Le Pathétique Hernani

Racine, le héros meurt empoisonné, Narcisse est massacré par la fou le et Néron, maudit par sa mère Agrippine, sombre dans la folie ]  Les registres privilégiés de la tragédie, spectacle de la terreur et de la pitié, sont le tragique et le pathétique .  consultez la fiche 31 sur les registres 6 / la comédie  La comédie, contrairement à la tragédie, veut offrir le spectacle des problèmes de la vie ordinaire . Son action se déroule en deux, trois ou cinq actes. Son dénouement est

un modèle d’héroïsme. Etudes transversales et/ou thématiques : Le drame romantique Le personnage romantique Tragique et pathétique Grotesque et sublime Le théâtre des années cinquante Œuvre intégrale : Ruy Blas de Victor Hugo LECTURE COMPLEMENTAIRE : extraits • La préface de Cromwell de Hugo • Préface de Ruy Blas de Hugo • Texte 1 : acte I scène 1 • Un article sur Hernani L’exposition du drame • Exposition de Romeo et Juliette de Shakespeare • Andromaque de Racine, scène 1 • Texte 2 : acte

Victor Hugo est un poète, dramaturge, écrivain, romancier et dessinateur romantique français en représentant du drame romantisme français. Il a écrit plusieurs œuvres comme Cromwell en 1827 et Hernani  en 1830, qui sont de véritables drames romantiques et aussi d’autres œuvres dramatiques, en particulier Lucrèce Borgia en 1833 et Ruy Blas en 1838. Le deuxième acte nous conduit dans les appartements de la reine. Elle confie à

XVIe siècle, les baroques créent une littérature faisant la part belle aux illusions, aux métamorphoses, et à l'instabilité. On est en présence d'un "monde renversé", caractérisé par de nombreux oxymores. La protubérance, l'étrangeté et le registre pathétique sont caractéristiques du mouvement, qui se veut libéré. Ainsi, le baroque veut nous faire changer notre vision du monde, en nous faisant comprendre que tout est éphémère, que le changement est naturel. Écrivains représentatifs : Théophile de

architecture, théâtre, musique) et tous les pays d’Europe. Né en Italie à Rome, le nom vient de barucuo (perle irrégulier), mouvement donnant de l’importance aux courbes et aux irrégularités, aux trompe-l’œil et aux illusions et au registre pathétique. 3. Le Classicisme (XVIIeme) Vient du mot latin «classicus», qui désigne un individu "citoyen de première classe", "premier ordre", il connote l'idée d'exellence. Dans un sens plus actuel, "Classique" et "classicisme" désignent les auteurs

le dernier paragraphe la sincérité de Julien est révélée par le narrateur « dit tout ce qu’il avait sur le cœur » et l’avocat général est moqué en animal (« bondissait ») ambitieux « qui aspirait aux faveurs de l’aristocratie ». On notera l’effet pathétique de ce discours sur les femmes (« toutes les femmes fondaient en larmes ») qui a réussi par son talent oratoire à révolter et émouvoir l’assistance. Puis après une longue énumération (discours narrativisé) dans laquelle il se condamne à nouveau,

vers et le drame avec le mélange des genres. Les thématiques sont le culte du moi, la solitude, la nature, le mal du siècle, les sentiments religieux, le passé, la passion et l'engagement politique. A sa tête il y a V.Hugo qui a écrit en outre Hernani, Les châtiments et Les contemplations, puis viennent Théophile Gauthier, Gérard de Nerval, A.Dumas avec notamment Les trois mousquetaires, Alfred de Vigny et enfin Alphonse de Lamartine avec Méditations poétiques. VI. Le réalisme et le naturalisme

(notez la double énonciation)/ « Quel est ce philtre étrange ? » / « Qu'avez-vous fait ? » / « Mais qu'avez-vous fait là ? » / « Ce n'est pas du poison, cette affreuse liqueur ? » – Présence aussi de lyrisme (exaltation du sentiment amoureux) et de pathétique (souffrances de RB) c) Une libération du langage – Dislocation extrême de l'alexandrin (ex v22 5 répliques sur 1 vers !). La stichomythie souligne la colère de la reine drapée dans sa dignité de reine trompée, bafouée. => diction/rythme naturel

reprit la lutte corps à corps avec « le Moloch de la littérature dramatique ». Sa pièce nouvelle s'appelait Marion Delorme ; mais la représentation en fut interdite par la censure à cause du rôle que l'auteur y faisait jouer à Louis XIII. Heureusement Hernani était prêt. On mit la pièce à la scène (1830), malgré l'opposition des classiques qui essayèrent d'agir sur Charles X et n'obtinrent que cette spirituelle réponse : « En fait de tragédie, j'ai seulement ma place au parterre. » La première représentation

pas trop. Le grotesque est partout, dans la convocation, dans l'action qui meuble l'attente, dans le message à délivrer, dans l'expression de la vision tragique de leur destinée. L'échange des répétitions de "Hélas" sur un rythme lent détruit le pathétique. La périphrase emphatique "solitude aquatique", alliée à la chute de la réplique "Ne nous plaignons pas trop" crée un effet d'ironie, d'autodérision, qui masque le tragique et déclenche le comique. La société ignore l'individu. L'avenir est nié