Le Mouvement Artistique De La Joconde

Invention de l’imprimerie en Allemagne par Gutenberg -1550s Power Point. • Après deux siècles de crise (peste, guerre, famine), l’Europe renoue au XVème avec la stabilité et la prospérité. Dès lors, l’Humanisme et la Renaissance, deux mouvements culturels voient le jour : la Renaissance renouvelle la pensée et l’Humanisme place l’homme au centre du monde. Mais le renouvellement ne se limite pas qu’aux lettres et aux arts : = Cette époque se traduit par des changements majeurs, dont

création artistique renvoie l'idée de nouveauté, d'innovation, c'est-à-dire la création de chefs-d'œuvre pour créer des objets dits beaux. On se situe alors dans le champ de l'unicité, de l'authentique et de l'original. La production industrielle, quant à elle est dans la multiplicité, la reproduction quantitative à grande échelle. Or la question qui se pose est de savoir s'il y a un lien ou non entre les deux . Cependant, il se peut qu'il n'y ait aucun lien puisque la création artistique est du

façon. Pour ce faire, elles s'appuient sur se que les générations précédentes ont fait comme pour la musique par exemple ou chaque nouvelle génération reprend les airs mais les remanient à leur manière pour créer un nouveau mouvement. De même avec l'art comme pour la Joconde. Léonard à fait un tableau de son temps qui est devenue une œuvre d'art, les jeunes artistes en recherche de reconnaissance s'appuie quelque fois sur des toiles déjà peintes comme l'a fait Marcel Duchamp avec L.H.O.O.Q. Il a

d'une création artistique de l'artiste new-yorkais Andy Warhol produite en 1962. Elle se compose de trente-deux tableaux rectangulaires de 50,8 cm en longueur et de 40,6 cm en largeur chacun, qui représentent les différentes boîtes de soupe de couleur rouge et blanche que la marque Campbell vendait a l'époque de la création de l'oeuvre. Cette oeuvre, du fait de sa thématique qui puise ses sources dans la culture populaire de son époque, a grandement contribué à lancer le mouvement Pop art encore

l'Homme est capable de tout savoir, comme le montre l'optimisme de Rabelais dans son « Gargantua », où ce jeune géant reçoit un programme éducatif très strict de la part de son père Pantagruel La renaissance artistique : l'Homme est placé au centre des représentations. La Renaissance artistique naît en Italie dès la première moitié du XVème siècle avec des artistes tels que Raphaël, Michel-Ange, et Léonard de Vinci. Elle se répand en France sous le règne de François Ier au XVIème siècle, lorsque celui-ci

d’une répétition « machinale » de gestes programmés. Au contraire, l’artiste crée l’œuvre « à mesure qu’il la fait », c’est-à-dire que la méthode et les moyens utilisés peuvent changer durant l’exécution, en fonction de l’évolution de l’objet artistique. Ainsi, l’artiste est « spectateur aussi de son œuvre en train de naitre », la production et les procédés ne sont pas prévus à l’avance. Un artiste se distingue d’un artisan par sa capacité à s’étonner de son travail, s’adapter, inventer au fur

1345) Primitifs Flamands : Jan van Eyck (1390.1441) : Les Époux Arnolfini (1434) Robert Campin (1378.1444) : L’Annonciation (Vers 1420) Renaissance : Michel-Ange (1475-1564) Voute de la Chapelle Sixtine (1512) Léonard de Vinci (1452-1519) La Joconde (Vers 1506) EPOQUE MODERNE (1492 à 1789) Maniérisme : Le Greco (1541-1614) Arcimboldo (1527-1593) Véronèse (1528-1588) Les Noces de Cana (1562) Baroque : Le Caravage (1571-1610) Pierre-Paul Rubens (1577-1640) Johannes Vermeer (1632-1675)

le 8 avril 1973 en France. Il avait 92 ans. Il appartient au courant expressionnisme c'est à dire la projection de la subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur des émotions et aussi au cubisme. Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé à partir de 1914 par Georges Braque et Picasso. La toile nous montre un ensemble de personnages et d'animaux dans un espace fermé. Pourquoi Picasso a voulu peindre Guernica ? Partie I : Contexte Historique Tout d'abord

travail. En ce qui concerne les deux autres siècles, ce sont les deux époques qui me touchent le plus : le XIXe siècle parce que c’est le siècle du Romantisme, et le XXe parce que de nouvelles formes, une nouvelle approche apparaissent grâce aux mouvements Dada et surréaliste. Pour les trois formes poétiques que nous devions choisir, le sonnet, (ici, un poème d’Arthur Rimbaud), m’a paru un choix évident parce qu’il illustre l’une des formes de la poésie classique; la prose, (un poème de Paul Eluard)

part des artistes -La connaissance des proportions du corps humain par l’anatomie (Michel-Ange qui la pratiquait savait autant s'en éloigner pour mettre en relief un trait moral par des distorsions des proportions pour des soucis esthétique et artistique) -La reprise des techniques et scènes de l’antiquité (due à la migration des savants et artistes grecs en Italie après la chute de Constantinople) -L’apparition de la notion de paysage et celle de décors riches et variés -La perspective mono