Le Mouvement Artistique De La Joconde

Le mouvement humaniste 1) L’Humanisme est le centre d’interêt sur les hommes. L’Humanisme est un mouvement qui c’est produit pendant la renaissance ( à Italie au XV siécle qui se propage par l’Europe au XVI siécle). Ce mouvement se fait entre les gens cultes, par réaction contre le retour des lettres, arts et des pensées de l’antiquité. Les pensées des auteurs de l’humanisme, renvoit aux valeurs humaines c’est à dire l’Homme est le centre du monde. La Renaissance est une période

utilisent les enseignements de Pythagore et de Vitruve pour élaborer leurs plans. La pensée se libère progressivement des contraintes religieuses et se tourne vers les aspirations au bonheur, à la paix et au progrès. Sur quoi se base ce renouveau artistique ? I) Une association de faits permettant l'expansion de la Renaissance 1. Un contexte favorable à la renaissance des arts Un retour de la croissance : Après le déclin démographique du XIVe siècle et de la première jusqu'au XVIIIe siècle

Conclusion Introduction La Renaissance est une période qui a suivi le Moyen Age. C’est un renouveau artistique, littéraire et scientifique. La pré renaissance naquit au XIIIe siècle en Italie du Nord. Après la chute de Constantinople en 1453, les migrations vers l’Italie de certains artistes entraînent le développement du renouveau artistique débuté dans l’empire byzantin : C’est le début de la Renaissance. Elle apparaît à Florence et se propage au XVe siècle dans la

ont pour origine la pensée d’un but, à laquelle elles doivent leur forme. On peut ainsi en déduire que l’art est intentionnel. - Une part de contrainte dans l’art : L’activité artistique a pour principe la raison. Or, sans contrainte, l’esprit ne peut être sollicité et « s’évanouirait complètement ». L’activité artistique deviendrait alors un simple jeu. Toutefois, cette contrainte ne doit pas apparaître : les beaux-arts doivent revêtir l’apparence de la nature, bien que l’on soit conscient qu’il

1)La définition de Renaissance Le mouvement culturelle et artistique de la renaissance s'étend environ du XIV éme siecle au début du XVIIéme siécle, avec pour origine l'Italie centrale avant de s'étendre à travers toute l'Europe. D'abord italienne, la Renaissance devient rapidement française puis européenne. Entre le Moyen Age et l'époque classique, la Renaissance se démarque par une profonde remise en question de l'héritage intellectuel, culturel et artistique des siècles précédents. On distingue

mime peut se server des grimaces et des mouvements pour critiquer à bon escient et attaquer au vu et au su de tout le monde certaines habitudes comme l’avarice, la escroquerie et la jalousie chez certaines catégories. La pantomime, vu qu’elle est dénuée des paroles, ses critiques virulentes sont voilées et lancées d’une façon indirecte. On peut parler aussi de l’imitation d’un modèle qu’on adopte et qu’on améliore. Grâce à l’imitation, les œuvres artistiques ne meurent pas. Ils résistent au délabrement

dans le grand nombre de domaines qu’il a affectionné, c’est en sa qualité de peintre qu’il est surtout reconnu, Léonard de Vinci est considéré parmi les plus grands peintres de tous les temps. On le connais beaucoup pour ses tableaux que son La Joconde, La Cène, oeuvres très étudiées en histoire de l’art, et aussi pour l’homme de Vitruve très souvent repris…Il a fait don par ses petits carnets de réflexions, de biens précieux et de savoir, pour les générations qui lui ont succédé, dont le Peintre

théologie. Tous les humanistes restent chrétiens et la figure centrale du mouvement est le Christ. Les humanistes, qui réclament un accès direct à la parole sainte, dénoncent une Eglise catholique trop étouffante ainsi que ses multiples abus. Leur religion est intellectualisée. Cette tentative de réforme de l'Eglise de l'intérieur est vouée à l'échec comme en témoignera l'éclosion du protestantisme. La renaissance artistique italienne La Renaissance est la matérialisation de l'humanisme. L'Italie

sur une ville veut montrer sa splendeur, sa puissance. Les œuvres, les grands chantiers tous liés à une commande sont là pour montrer la magnificence de leurs mécènes. Si les artistes toscans servent de modèles, dès le XIVe siècle, chaque centre artistique à sa propre spécificité et de fortes différences régionales persistent au XVe et au XVIe siècle : la peinture florentine privilégie le dessin, la peinture vénitienne donne la primauté à la couleur et Rome prend au début du XVIe siècle une importance

s'exprimer dans la ville florentine des artistes comme Boticelli ("Naissance de Vénus"). 3. A Florence toujours, mais dans la période de haute Renaissance (1500-1530), vont naître les plus grands peintres de cette période : Léonard de Vinci ("La Joconde", "La Cène"), Michel-Ange (le plafond de la Chapelle Sixtine), et Raphaël ("L'Ecole d'Athènes"). 4. En Italie, on ne compte plus les énièmes artistes reconnus dans cette période mais citons-les tout de même : Le Titien, Le Caravage ou encore Paolo