Le Mariage De Figaro Source Du Comique

notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). • Un groupement de textes comiques • Un groupement de textes tragiques • Lecture cursive : Jean Racine, Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques repères historiques Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle A. Sources de la comédie classique B. Les différents genres de comédies

1725 4. Beaumarchais : Le Mariage de Figaro, acte III, scène V, 1780 5. V. Hugo : Ruy Blas, acte III, scène V, 1838 6. J. Genet : Les Bonnes, extrait, 1947. Deux axes d'étude sont proposés. Un axe culturel met en perspective les liens entre chaque couple formé par le maître et son serviteur, et le couple modèle - Pantalon et Arlequin - de la Commedia dell'arte. Pourquoi privilégier cette source ? " Il ne fait pas de doute que l'extraordinaire

bleue la nuit, la musique représente un événement (cri de guerre) […]. » Les masques de l'Antiquité amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie (on peut penser au manteau noir de Don

purement argumentatifs, le théâtre est vivant; ainsi l'auteur exécute-t-il ses volontés non seulement par les dialogues, mais aussi par la gestuelle des comédiens, leurs costumes ou encore le décor. Aussi, dans la présentation des personnages du Mariage de Figaro, Beaumarchais décrit-il en détail le caractère et les costumes des comédiens, dans un souci d'exactitude: le Comte Almaviva doit représenter sans équivoque la noblesse sclérosée de l'époque. Ensuite, dans la mesure où la proportion de spectateurs

le XVIIe siècle. FRANÇOIS II meurt 2 ans après son arrivée au trône et c’est sa mère Catherine de Médicis qui assure la régence. C’est elle qui ordonne la massacre de la Saint Barthélémy où meurent les principaux chefs protestants réunis pour le mariage de la sœur du roi avec Henri de Navarre, future Henri IV. HENRI III succède à son frère Charles IX et accorde le droit à la liberté de culte. Mais deux autres Henri réclament le trone : Henri de Guise, qui a le soutient de la Sainte Ligue, le parti

enjeu moral, un choix qui rejette le personnage dans la solitude et participe à son statut de héros  Le message de ce Sophocle propose donc une réflexion poussée sur la condition humaine au-delà de sa dimension éminemment visuelle et religieuse. (Source : WIKIPEDIA) • Rappeler la théorie de la catharsis chère à Aristote. B. le théâtre, utilisé régulièrement comme tribune depuis son épanouissement au XVIIème siècle jusqu’ à aujourd’hui. • Le théâtre au XVIIème

personnages de la scène mais uniquement par les spectateurs. Ajoute souvent une pointe d'humour. LA FLECHE, à part : La peste soit de l'avarice et des avaricieux ! HARPAGON : Comment ? que dis-tu? (L'Avare).   Très utilisé en comédie, ressort comique mais très artificiel. • Idem pour les monologues : artifice théâtral invraisemblable ; c'est rare de s'arrêter dans la rue et de réfléchir à haute voix !                         B- La double énonciation • Double énonciation propre au théâtre :

bleue la nuit, la musique représente un événement (cri de guerre) […]. » Les masques de l'Antiquité amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie (on peut penser au manteau noir de Don

La commedia dell'arte abonde en codes simples qui permettent au spectateur de se repérer et de comprendre les enjeux de l'intrigue. Comble de l'illusion : dans certaines œuvres, la mise en abyme redouble l'illusion spatiale. Ainsi, dans L'Illusion comique(Corneille), les personnages incarnent des acteurs en train de jouer une pièce. 2. Le temps et les invraisemblances de l'action Le lever et de le baisser du rideau, les jeux d'éclairage (lumière/noir) sont des signes conventionnels qui coupent le

commedia dell'arte abonde en codes simples qui permettent au spectateur de se repérer et de comprendre les enjeux de l'intrigue. Comble de l'illusion : dans certaines œuvres, la mise en abyme redouble l'illusion spatiale. Ainsi, dans L'Illusion comique (Corneille), les personnages incarnent des acteurs en train de jouer une pièce. 2. Le temps et les invraisemblances de l'action Le lever et de le baisser du rideau, les jeux d'éclairage (lumière/noir) sont des signes conventionnels qui coupent le