Le Mariage De Figaro Source Du Comique

francesa Professor : Ignacio Ramos Gay L'Espagne et la France étant des pays limitrophes, il est normal que ces deux pays s'influencent l'un l'autre. Les échanges commerciaux mais aussi les arrangements politiques concrétisés à travers les différents mariages entre les royautés ont permis à ces deux pays de réaliser tous types d'échanges. Le XVIIIème siècle, en Espagne, est marqué par de nombreux conflits mais surtout par un essor des arts (et de la production littéraire en particulier) et des sciences

n’est qu’à la Renaissance que le terme « comédie » prend la définition que nous lui connaissons aujourd’hui. Molière donne ses lettres de noblesse à la Comédie, grâce à son talent et à la protection du Roi Louis XIV. Ce genre a pour but d’être comique [« qui appartient à la comédie et provoque le rire »], de distraire le spectateur mais aussi de dénoncer ou de mettre en évidence des comportements déviants, sur les mœurs, le ridicule, les différences sociales, en fonction du type de comédies jouées

 Soyez le premier parmi vos amis. Corpus : Molière, Beaumarchais, Musset, Tardieu ÉNONCÉ Texte 1 George  Dandin,  riche  paysan  qui  a  épousé  la  noble  Angélique,  paraît  seul sur scène. George Dandin Ah ! qu'une femme demoiselle(1) est une étrange affaire ! et que mon mariage est une leçon bien parlante à tous les paysans qui veulent s'élever au­dessus de leur condition, et s'allier, comme j'ai fait, à la maison d'un gentilhomme ! La noblesse, de  soi,(2)  est  bonne  ;  c'est  une  chose  considérable,  assurément  : 

vous êtes donné la peine de naître et rien de plus" . Chez Molière, les valets n'osent critiquer leurs maîtres que lorsque ceux-ci sont ridicules. Figaro, en revanche, parle plus librement : il s'adresse parfois à son maître comme à un "homme assez ordinaire" (c'est le propre de l'esprit des Lumières de voir d'abord l'homme et ensuite le rang). 2) Figaro parle ouvertement de sa vie et exprime ses revendications face à un public qui n'a pas l'habitude d'écouter les serviteurs. Beaumarchais lui accorde

la comédie et de la tragédie, le drame bourgeois ne mélange pas pour autant les genres, mais leur emprunte de multiples modalités de ton. Diderot fait remarquer combien il serait incohérent de mêler, dans une même composition, des nuances du genre comique et du genre tragique : « Connaissez bien la pente de vos sujets et de vos caractères, conseille-t-il aux auteurs, et suivez-la... » Le drame bourgeois se caractérise également par : • le refus de l'unité de temps et de lieu ; • le refus du caractère

qui lui prête moins d’intensité puisqu’elle ne bénéficie pas du rythme de l’alexandrin qui donne une dimension poétique à l’œuvre. Moins travaillée en apparence, l’écriture d’une comédie semble donc plus facile. En outre, la proportion d’auteurs comiques sous l’Antiquité est beaucoup plus faible que celle des auteurs tragiques, ce qui démontre bien l’infériorité de la comédie face au genre noble de la tragédie, exercice incontournable pour le dramaturge désireux d’être reconnu par ses pairs. Enfin

rationaliste (à l’instar de Jean, Botard ou Dudard), ou tout autre personnage qui soutient la philosophie selon laquelle la logique expliquerait tout. Ionesco se moque ouvertement du cercle de Logiciens de la pièce, à cause de leur façon de penser plutôt comique – ils posent les mauvaises questions et obtiennent par conséquent de mauvaises réponses. On doit ainsi reconnaître l’univers comme absurde et insensé, à cause de ce cycle continuel de sottise persistante. Les rhinocéros Bien qu’ils ne soient pas

Jeu de l’amour et du hasard de Pierre de MARIVAUX – Objet d’étude principal : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIIe siècle à nos jours. Texte 3 : Maître et valet (III-1) Question : Comment le conflit entre maître et valet est-il source de comique ? Introduction : 1) Alors que Dorante a fini par dévoiler son identité à celle qu’il prend toujours pour la suivante Lisette, Arlequin et la véritable Lisette, eux, toujours « masqués », sont prêts à s’épouser, parce qu’ils se plaisent, mais

partagent donc en deux catégories : trompeurs et trompés. Dom Juan (dupeur) ment à Charlotte et à Mathurine (dupées) pour s'attirer leurs faveurs, de la même façon que la comtesse Almaviva (dupeuse) déguisée en Suzanne (et sous le regard complice de Figaro, caché) trompe le comte (dupé) qui tente de la séduire, et que Cyrano (dupeur) abuse Roxane (dupée) avec la complicité passive de Christian. Par ailleurs, chacun des trois textes tire parti du mécanisme de la double énonciation à l'oeuvre au

liée à la tragédie grecque, veut inspirer la terreur ou la pitié pour purifier le spectateur (effet de "catharsis"). La comédie se caractérise par la mise en scène de la vie ordinaire et un dénouement heureux. Elle peut s'appuyer sur la farce (comique familier) ou atteindre une portée satirique (certaines pièces de Molière et de Beaumarchais). Elle prend parfois une dimension psychologique (Marivaux). Le drame est d'abord le drame bourgeois du XVIIIème siècle qui veut être plus près de la réalité