Le Mariage De Figaro Morale

Introduction Présenter l'auteur : Beaumarchais. Dans cette comédie tout, va très vite : Figaro doit épouser Suzanne (avant que le Comte Almaviva n'exerce son droit de seigneur) et se soustraire au désir qu'a Marceline de l'épouser. La journée multiplie intrigues secondaires et rebondissements. Dès l'acte I, Figaro fixe une stratégie et l'infidélité du Comte favorise ses projets : la Comtesse qui veut reconquérir son époux malgré son inclination pour Chérubin, seconde les fiancés : les deux

iconographique, mais les deux extraits de théâtre. 1. Dans les deux extraits et sur la photographie, quelle est l’importance du costume ? Vous direz pourquoi des déguisements ont été décidés dans les deux extraits et quelle vision le choix du costume de Figaro suggère du personnage (document C). (2 points) Dans les deux extraits, le costume a pour but d’approcher une personne sans se faire connaître. Le stratagème exposé par Silvia se situe en effet au début de la pièce, tandis que celui que relate le

   Beaumarchais est un célèbre dramaturge français auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. L'auteur nous livre ici le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous, pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue, Figaro philosophe. En étudiant sa composition, on mettra valeur le réquisitoire social

social fondé sur l’absence de liberté, Beaumarchais, dans « le monologue de Figaro » de Le mariage de Figaro revendique la liberté d’expression (son œuvre en 1783 a été interdit par le roi). Figaro revendique la liberté d'expression par les écrits, par le champs lexical de l’expression écrite de l’opinion : « sottises imprimées », « journal inutile » Il dénonce des injustices sociales: l’indignation et la colère de Figaro prédominent, les phrases exclamatives marquent une forte émotion et relève une

but du théâtre est de représenter le mal sur scène. Toutefois, dans un deuxième temps, nous verrons que ce n’est pas sa seul vocation. Nous pouvons tout d’abord voir que le théâtre représente le mal sur scène, notamment en montrant la souffrance morale, psychologiques des personnages qui sont le plus souvent liées à des évènements de la vie intime. En effet, toutes le pièces ne sont pas toujours tournées vers des fins heureuses comme dans les comédies ou tragicomédies. Ainsi, dans Phèdre, Racine

www.alibaba35.com PIERRE AUGUSTIN CARON DE BEAUMARCHAIS LEMARIAGE DE FIGARO LaFolleJournée ou LeMariagedeFigaro COMÉDIE ENCINQACTES EN PROSE Enfaveurdu badinage,Faitesgrâce àla raison. Vaudevilledela pièce. ÉPÎTREDÉDICATOIRE Auxpersonnestrompées surmapièce et qui n'ont pas voululavoir. Ô vous que je ne nommerai point ! Cœurs généreux, esprits justes, à qui l'on a donné des préventions contre un ouvrage réfléchi, beaucoup plus gai qu'il n'est frivole ; soit que vous l'acceptiez ou

roman dont la fantaisie prend une allure orientale et où il imite les fictions de Swift. Ses œuvres exposent des idées morales, philosophiques et politiques sous une forme romanesque vive et plaisante: Zadig et l'Ingénu. L'influence de Voltaire a été considérable que ce soit en littérature ou en politique. Ses idées ont préparé la Révolution française. Il a ruiné l'autorité morale de l'église et a attaqué le despotisme de la monarchie absolue. Il a défendu les idées de justice et la tolérance. Son

effet, certaines comédies exploitent les différences de classes sociales, les problèmes religieux, les abus de l’Etat ou encore la moralité bafouée. Dans Le Mariage de Figaro, Beaumarchais, par l’intermédiaire de Figaro, dénonce la censure : « pourvu que je ne parle en mes écrits, ni de l'autorité, ni du culte, ni de la politique, ni de la morale […] je puis tout imprimer librement sous l'inspection de deux ou trois Censeurs. ». Il a également L’ile des esclaves de Marivaux, où le dramaturge dénonce

théâtre, avec l’exemple de Beaumarchais et Le Mariage de Figaro ou la Folle Journée, une pièce comique du XVIIIème siècle, qui met en scène Figaro et Suzanne, deux amants qui sont au service du comte et de la comtesse, qui doivent se marier, mais dont la journée sera remplie de péripéties. A l’acte III scène 16 de la pièce, on découvrira que Marceline, qui souhaite épouser Figaro, est en fait sa mère biologique. A la fin, malgré les événements, Figaro et Suzanne finiront par se marier. D’autre forme

dans le projet de mariage : le père souhaite marier sa fille à un homme convenant à ses goûts tandis que cette dernière rêve d’un mariage d’amour avec celui que son cœur a choisi. Ce thème qui traite des conflits familiaux basé sur une relation d’autorité incontestable est complètement dépassé aujourd’hui d’autant plus que le mariage n’est plus une étape obligatoire pour fonder une famille. ➢ On retrouve ce même thème dans le mariage de Figaro mais le projet de mariage est ici source d’affrontement