Le Mariage De Figaro Morale

de la doctrine classique « docere et placere » ou plaire et instruire. Cette règle à tout d’abord été expliquée dans La Poétique de Aristote, puis elle a été reprise par Boileau dans L’Art Poétique. Le devoir d’é́ducation a trait à la morale, à l’édification des esprits. Les tragédies s’adressent à un public cultivé, notamment aux Princes et aux Puissants. L’art de plaire et de séduire fait appel au talent rhétorique du dramaturge pour emporter l’adhésion du spectateur

plus attrayante qu'une longue argumentation qui s'avère parfois ennuyante et difficile à comprendre. Le dialogue est donc plus vivant, plus naturel, cela reste une réflexion critique mais qui a l'avantage de captiver le lecteur. Ainsi, le Mariage de Figaro, écrit par Beaumarchais, est une pièce extrêmement polémique, il y est dénoncé les privilèges de la noblesse, leur abus de pouvoir ou encore le système judiciaire mais cela sous la forme d'un dialogue théâtral. Molière lui, a préféré répondre

situation du personnage du valet. Or, malgré toutes ces caractéristiques réductrices, certains valets qu'Emelina nomme pour cela " grands valets " s'affirment, acquièrent une identité : citons entre autres Toinette, Sganarelle, Cléanthis, Scapin ou Figaro ; dans cette multitude qui constitue la domesticité, des personnages émergent, dotés d'une personnalité et de " fonctions dramaturgiques "4 particulières. En quoi consistent ces fonctions ? Ces valets tranchent par leur présence dans l'entourage

roman dont la fantaisie prend une allure orientale et où il imite les fictions de Swift. Ses œuvres exposent des idées morales, philosophiques et politiques sous une forme romanesque vive et plaisante: Zadig et l'Ingénu. L'influence de Voltaire a été considérable que ce soit en littérature ou en politique. Ses idées ont préparé la Révolution française. Il a ruiné l'autorité morale de l'église et a attaqué le despotisme de la monarchie absolue. Il a défendu les idées de justice et la tolérance. Son

la tragédie et ne prise plus le gros rire de la farce. La « comédie larmoyante », créée par Nivelle de La Chaussée, dès 1735, lui a préparé la voie, en exprimant déjà ce qui sera son double but : émouvoir le spectateur et satisfaire ses exigences morales. C'est dans les Entretiens sur le Fils naturel que Diderot parle pour la première fois du drame bourgeois, qu'il appelle « le genre sérieux ». Caractéristiques S'il tient à la fois de la comédie et de la tragédie, le drame bourgeois ne mélange

Introduction Beaumarchais est un célèbre dramaturge français auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. L'auteur nous livre ici, le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue, Figaro philosophe. En étudiant sa composition, on mettra valeur le réquisitoire

que je fuis. Je suis las des conquêtes que l'intérêt, la convenance ou la vanité nous présentent sans cesse. Il est si doux d'être aimé pour soi-même ; et si je pouvais m'assurer sous ce déguisement... Au diable l'importun ! SCENE II FIGARO, LE COMTE, caché FIGARO, une guitare sur le dos attachée en bandoulière avec un large ruban il chantonne gaiement, un papier et un crayon à la main. __ Bannissons le chagrin, Il nous consume : Sans le feu du bon vin Qui nous rallume, Réduit à languir, L'homme

et retracer l'itinéraire de Figaro. D'où la multiplication d'éléments au passé "fit", "n'était pas...". Le compte réagit à chaque fois que Figaro l'appelle "mon excellence", il le traite avec respect alors que le comte a une familiarité. On voit une différence de classes sociales. Lorsque le comte évoque ses relations, on voit qu'il est influent, son titre appartient à la haute aristocratie et quand il parle il trahit son appartenance sociale. De plus, lorsque Figaro évoque ses boulots, le comte

fois par la comédie française en 1775 et remporta bientôt un vif succès. Il fallut attendre 1782 puis 1816 pour que Giovanni Paisiello puis Rossini la mettent en musique. Le Barbier de Séville est le premier volet d’une trilogie composée du Mariage de Figaro (1783) et de La Mère coupable (1792) par laquelle Beaumarchais entend « ramener au théâtre l’ancienne et franche gaieté, en l’alliant avec le ton léger de notre plaisanterie actuelle. » Alors que dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, on se

s'en échappe, amour d'une aspiration indéfinie, merveilleuse en ce qu'elle allège, élève, et dégage des "miasmes morbides" pour emporter dans les "espaces limpides". Ces nuages circulent au-dessus de la ville qui est, chez Baudelaire, le paysage moral de cette indéfinie transitivité. "Avec son absence de végétation, sa laideur, son asphalte, sa lumière artificielle, ses effondrements de pierres, ses péchés, sa solitude dans les tourbillons humains" , avec son électricité, son gaz, son goudron, son