Le Jeu Chez Beckett

DOSSIER FIN DE PARTIE DE SAMUEL BECKETT I. RÉSUMÉ DE L’ŒUVRE La pièce s’ouvre sur une présentation de deux personnages (Clov et Hamm) et de leurs rapports. Cette présentation peut être délimitée comme allant de la page 8 à la page 18. On y retrouve plusieurs éléments qui renvoient à l’enjeu de la partie, qui est également un thème de l’œuvre. À la page 18, un autre personnage entre en scène et il s’agit de Nagg qui se trouve dans une poubelle. De la page 18 à la page 20, Nagg se plaint pour

Procédés de composition de la pièce [modifier] Le discours est sans ordre logique apparent, répétitif et percé de silences ; la plupart des répliques peuvent sembler sans intérêt pour comprendre l'évolution de la pièce. Il faut dire que le dialogue, chez Beckett, n'a pas la même fonction que dans le théâtre classique: il n'est souvent au service d'aucune action. Dans Fin de Partie, les paroles des personnages font largement référence à un passé révolu, ou à l'imaginaire, comme pour compenser la vacuité

heureux, il faut avoir la possibilité de rechercher le plaisir, c'est-à-dire de pouvoir vivre des instants de joies ou de bonheur. C'est pourquoi la recherche de plaisirs implique le droit d'agir; par exemple pratiquer un sport, jouer, aimer, ou même chez certains travailler. De plus comme l'affirme le philosophe Alain : « C'est dans l'action libre qu'on est heureux ». Par action libre, on distingue plusieurs sens. Tout d'abord, le plus extrême, celui de liberté totale, ou anarchie, mais comme

tient autant au contenu qu’à l’acte même de le rapporter de la part du scripteur. Chez Laclos, la lettre en soi est une arme, notamment dans la séduction. Si Valmont séduit Mme de Tourvel c’est bien plus par ses lettres que par ses discussions avec elle ou par ses actes. Il s’agit donc d’envisager la lettre autant comme le médium du récit que comme un instrument impliqué dans l’histoire (cf distinction récit- histoire chez Genette, Figures III). Dès lors, la lettre est un objet dans l’histoire, matériel

nous sommes seulement témoins de ce qu’ils font. 2-Des répliques dénuées de sens Chercher dans le texte tout ce qui n’a pas de sens. II- …dans laquelle le lecteur est amené à découvrir un déroulement atypique issu de la plume de Beckett 1-Les différents comiquesChercher les comiques de mots (répliques, « Gogo… » ; etc.), de geste (dans les didascalies), de situation (expliciter le titre et s’appuyer sur le texte). 2-Des sujets et objets pour le moins déconcertant

Avant-Propos Le théâtre ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres

Littérature La pièce étudiée, est une oeuvre de Beckett, intitulée "Fin de Partie", écrite en 1957. Ce pilier de la littérature française a révolutionné le théâtre, jusqu'alors classique, pour proposer au lecteur un théâtre de l'absurde. Ainsi, nous allons essayer de dire en quoi cette pièce peut être qualifiée de farce tragique. Nous montrerons le contraste entre la notion de comique et le tragique, qui permet d'ailleurs de renforcer cet aspect de "farce tragique". Fin de Partie est une pièce

Biographie de Samuel Beckett Écrivain irlandais d’expression anglaise et française, est né à Dublin le 13 avril 1906. Issu d’une famille protestante. En 1928, Beckett est nommé lecteur d’anglais à l’École Normale Supérieure de Paris, et fait la connaissance de James Joyce. Après 1945, il commence à traduire ses ouvrages antérieurs – et notamment Murphy – en français, et à écrire des poèmes et des nouvelles dans cette langue. En 1953, En Attendant Godot est représenté à Paris au Théâtre de Babylone

une recherche ontologique et métaphysique. A côté des écrivains- philosophes qui ont séduit un large public parleurs oeuvres “engagées” traitant l’incohérence du monde et de l’être et l’angoisse qui en résulte, un groupe de dramaturges -Ionesco, Beckett, Adamov-marqués profondément par l’incommunicabilité des consciences, d’où le refuge dans l’anonymat, et par une quête d’ordre métaphysique à travers l’expérience irréductible de l’absurde se sont frayés dés les années1940 un chemin à part pour exprimer

l'amour" de Musset * Et enfin THEATRE DE L'ABSURDE : - remet en cause la construction dramatique traditionnelle, la place de l'action et les fonctions des personnages. exemple : " En attendant godot " de Samuel Beckett Ce document est juste récapitulatif ,... et incomplet . Je vais essayer de le mettre à jour le plus vite possible ;) Le commencement « Le théâtre de l'absurde » Au XXe siècle, le plus populaire parmi les mouvements d’avant-garde fut le théâtre