Le Devoir De La Comédie Est De Corriger Les Hommes En Les Divertissant

sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Néron, Don Salluste, Lucrèce Borgia, Caligula, Ubu 1… Le théâtre offre une galerie de monstres, de traîtres, de personnages diaboliques qui incarnent la noirceur des hommes et du monde et l’on se presse de venir frémir aux pièges insidieux de ces êtres du mal. Dès l’Antiquité, et plus encore au e XVII siècle, la querelle sur la moralité du théâtre pose le problème de ses fonctions. Certes le théâtre est un divertissement

« cœur », indulgents, et sachant agir avec mesure. Molière souligne d’ailleurs cette opposition, et la difficulté du choix de la juste mesure dans la Préface de Tartuffe « Je ne puis pas nier qu’il n’y ait eut des Pères de l’Eglise qui ont condamné la comédie ; mais on ne peut pas me nier aussi qu’il n’y ait eu quelques-uns uns qui l’on traitée un peu plus doucement ». Tartuffe, symbolique de l’hypocrite 2) Une vocation spirituelle usurpée a- L’hypocrisie, expression

inconvénients peuvent présenter l’humour et le rire quand on aborde des sujets sérieux ? » ; « N’y a-t-il pas des limites au rire / des cas où le rire est inefficace ? »… Choisissez les sous-questions qui pourraient être le titre d’une partie de votre devoir. Chercher des idées L’adjectif « plaisant » est de la famille du mot plaire. Ce qui est « plaisant » divertit, amuse. L’humour est la capacité à prendre ses distances par rapport à la réalité, à considérer le monde de façon lucide mais avec un regard

faux dévots Registres Dans l'édition de 1682, la pièce est présentée comme une comédie. Le terme de comédie est souvent au xviie siècle un terme générique pour désigner toute pièce de théâtre mais il est parfois compris en opposition à celui de tragédie. Dans cette acception, on peut remarquer que Molière s'est souvent battu pour que soit reconnue la comédie comme moyen de « corriger les hommes en les divertissant ». Cependant nombreux sont les auteurs qui voient dans cette pièce de multiples couleurs

la maladie (il est phtisique), Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire (il jouait le rôle d’Argan). Selon Molière, la comédie avait « le devoir de la comédie est de corriger les vices des hommes en les divertissant ». Ce jugement renvoie aux deux fonctions traditionnelles de la comédie « instruire » et « plaire ». Acte I Scène 1 : Mme Pernelle sort de la maison d'Orgon mécontente, elle rouspète contre tout le monde (sauf Orgon et Tartuffe qui ne

de remous auprès des religieux de l'époque. Molière fait comprendre au Roi son intention de dénoncer les hypocrites, les faux dévots mais qu'il ne critique ceux qui ont une foi authentique. Il souligne qu'il désire ainsi corriger les moeurs des gens de son époque en les divertissant. La structure d’un texte de théâtre est aussi particulière car il est composé de répliques et de para-texte. Les répliques sont les prises de parole des personnages. Ce sont des monologues ou des dialogues. Le narrateur

et Racine-, pour ne prendre qu’eux , ont entretenu des rapports épisodiques. Seuls Racine et Boileau sont liés par une véritable amitié. Néanmoins, chacun à sa manière, ils défendent les mêmes principes esthétiques. Mais aucun n’a l’impression de devoir suivre des règles. Les théories ne sont élaborées qu’après coup, lorsque les œuvres majeures sont déjà parues. Il ne faut pas sous *estimer l’importance de la peinture (avec Poussin) , de l’architecture ( avec Mansart), de l’art des jardins avec (Le

fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. I. La comédie au XVIIe siecle A L'histoire littéraire de la comédie 1 La commedia dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane), la commedia dell'arte est la principale source d'inspiration de la comédie classique telle qu'on la connaît au XVIIe siècle. DÉFINITION La commedia dell'arte désigne un genre

rester constant du début jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. La bienséance externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas choquer les spectateurs. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre, pièce

: LE THEATRE DU XVIIe AU XXIe SIECLEPARCOURS : Spectacle et comédie Molière, Le malade imaginaire (XVIIe siècle) Acte III, scène 5 (entière) (En complément d’explication de cette scène voir « Matériaux pour la dissertation théâtre », partie « un parallèle entre religion et médecine »)Eléments de contexteLe Malade imaginaire est la dernière comédie de Molière . C’est après