Le Comique Chez Moliere

qu'on accuse du vol. Arrive alors le vieillard, Anselme qui doit épouser Elise. Coup de théâtre : c'est le père de Valère, et celui de Mariane, la fiancée de Cléante. Dans les dernières scènes du cinquième acte, comme d'habitude dans les pièces de Molière (1622-1673), tout s'arrange : plus d'obstacles aux deux mariages des jeunes amants et enfin Cléante rend à Harpagon le cassette que son valet La Flèche avait volée. TEXTE Harpagon, un vieil avare, vient de se rendre compte qu'on lui a volé sa

MOLIÈRE ET LA COMÉDIE ANTIQUE Pour écrire ses pièces, Molière puise dans les sources de la comédie antique : il a lu les pièces de Plaute et de Térence. Plaute et Térence sont deux dramaturges comiques de l’Antiquité romaine. Ils proposent un théâtre très différent. Le théâtre de Plaute (251-184) Plaute a mené une vie mouvementée : il a été acteur, s’est ruiné, et, après avoir exercé différents métiers, a fini par s’imposer comme auteur de comédies. Il écrit pour gagner sa vie : c’est pourquoi

Commentaire Littéraire de l'Acte IV, scène 3 de Dom Juan, Molière Jean-Baptiste Poquelin, aussi connu sous le surnom de « Molière » est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. La pièce Dom Juan est écrite dans le but d'attaquer les dévots, en riposte de l'interdiction de Tartuffe. Elle est jouée pour la première fois en 1665 mais est rapidement censurée pour athéisme et hypocrisie. Nous

Dissertation : « L'école de femmes » MOLIERE 1662 Il faut savoir que la comédie était vu comme une activité vulgaire jusqu'à ce qu'elle apparaisse réellement comme quelque chose de noble sous le règne de Louis XIV, grâce à Molière. Ce dernier naquit à Paris, le 15 janvier 1622, sous le nom de Jean-Baptiste Poquelin et décéda la nuit du 17 février en 1673. Célèbre dramaturge classique qu'il était, il est l'auteur de « L'école des femmes » écrit en 1662. Cette pièce compte les mésaventures de l'oncle

✨ Lecture linéaire 1 ✨INTRO : Molière, célèbre dramaturge du 17 eme siècle, composa en 1673 « Le Malade Imaginaire » dans lequel il illustre par le comique et la comédie ballet, l’incompétence des médecins de son époque ainsi que la candeur de leur patients et particulièrement de la bourgeoisie. L’extrait que nous allons étudier est un monologue prononcé par Argan, le personnage principal, faisant office de scène d’exposition. LECTURE C’est par cet extrait que nous étudierons en quoi la scène d’exposition

Traditionnellement, une pièce classique est composée de trois ou cinq actes divisés en scènes. Antonomase (n. f.) : se dit lorsqu’on utilise le nom d'un personnage comme un nom commun pour désigner un personnage de même caractère. Les personnages de Molière ont donné lieu à de nombreuses antonomases, par exemple, on parle d’un Harpagon pour désigner quelqu’un d’avare ou d’un Scapin pour désigner quelqu’un de fourbe. Dialogue (n. m.) : échange entre deux personnages d’une pièce de théâtre. Didascalie

Une scène comique La scène est comique, c’est une scène de farce proche de la commedia dell’arte, au rythme rapide et enjoué, avec un échange de répliques courtes - comme une sorte d’improvisation de Don Juan. On y trouve toute la gamme des procédés comiques : comique de gestes (gestes exagérés de civilités, installation et désinstallation du siège par les valets, sortie du personnage) ; comique de situation (l’incapacité à réclamer son dû, l’inversion des rôles - le créancier payé de belles

Molière (1622- 1673) "Molière, ce grand peintre de l'homme tel qu'il est." Stendhal Parce qu'il était comédien, Molière n'a pas été élu à l'académie française. Parce qu'il n'a pas abjuré cette profession, il n'a pu, à l'issue de la quatrième représentation du Malade imaginaire , alors qu'il était en train de mourir d'une hémorragie, et malgré son souhait, recevoir les derniers sacrements. Il a échappé de peu à la fosse commune et n'a pu être inhumé que grâce à l'intervention de Louis XIV auprès

Le Tartuffe occupe à différents égards dans l'œuvre de Molière une place exceptionnelle. On a souvent répété à raison que la hauteur universelle de sa visée, la peinture d'un vice éternel, l'hypocrisie, mettait cette pièce à l'abri du vieillissement; il n'est pas de spectateur qui ne soit sensible aux questions fondamentales que tout homme se pose sur l'être et le paraître, Mais Le Tartuffe est en outre une œuvre engagée, qui s'enracine profondément dans l'histoire religieuse et politique de son

précaution » se révèle inutile et se retourne contre lui. Le comique LE COMIQUE DE GESTES On reconnaîtra d’abord le comique né des gestes, des mouvements, des mimiques, explicitement signalés dans les didascalies. Héritage de la commedia dell’arte, il se manifeste à travers le jeu bouffon des deux serviteurs, Georgette et Alain. C’est notamment le cas des bousculades et des coups à l’acte I, scène 2. On note aussi le comique de répétition, comme le chapeau ôté de la tête d’Alain trois fois