Le Comique Chez Ionesco

Dissertation : « Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue, il est la tragédie de l’homme dérisoire »  Eugène Ionesco Problématique : En quoi le paradoxe d’Ionesco révèle-t-il la véritable profondeur du comique et son rôle dans le théâtre de l’absurde ? Tout d’abord, nous allons montrer en quoi cette affirmation d’Ionesco est un paradoxe audacieux qui va à l’encontre de la conception habituelle que l’on

Rhinocéros d'Eugène Ionesco est une pièce de théâtre en quatre tableaux pour trois actes (le deuxième est divisé en deux tableaux), en prose, créée dans une traduction allemande au Schauspielhaus (de) de Düsseldorf le 6 novembre 1959, publiée en français à Paris chez Gallimard la même année puis créée dans sa version française à Paris à l'Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à

SAUVAGE Sarah Ts2 Les chaises Eugène Ionesco est écrivain et dramaturge français d'origine roumaine, né le 26 novembre 1909 à Slatina et mort le 28 mars 1994 à Paris. En 1952 il écrit les chaises. Dans cette oeuvre, un couple (un Vieux et une Vieille de plus de 90 ans) vit isolé dans une maison perdue dans l'océan et s'occupe comme il peut. Mais le Vieux détient un message universel et décide de réunir des personnalités du monde entier pour le révéler. Un orateur professionnel aura la charge

A propos de La Leçon d'Eugène Ionesco Dans La Leçon, ce n'est pas l'histoire qui est importante, ce ne sont pas des personnages particuliers que Ionesco met en scène. La Leçon est ce qu'il a appelé un drame "pur" qui présente une "action modèle de caractère universel", une action modèle telle qu'il l'envisageait dans ses notes sur le théâtre: "Je voudrais pouvoir, quelquefois, pour ma part, dépouiller l'action théâtrale de tout ce qu'elle a de particulier; son intrigue, les traits accidentels de

Ionesco disait , « C’est le mal, le mal politique qui triomphe. N’est-ce pas ce que nous ont appris des siècles d’histoire ? », le critique Jann Kott le rejoint d’un certain point de vue, en affirmant que « dans le drame moderne, le destin, les dieux et la nature ont été remplacés par l’Histoire ». Jann Kott paraît supposer ici que dans les tragédies de Shakespeare le protagoniste n’est pas l’histoire mais que ce sont le destin, les dieux et la nature. L’histoire ne serait donc présente que dans

ton de la comédienne ( qui indique son double langage) ainsi que l´apparence du personnage qui provoquera le comique ( "Tournez vous un peu"). Avec Beckett et Ionesco, on entre dans le théâtre de l´absurde. Dans l´extrait de l´acte I de En attendant Godot, et dans l´extrait de Rhinocéros, le costume devient accessoire. La chaussure et le chapeau chez Beckett et la cravate chez Ionesco sont les éléments essentiels du texte. Chaque personnage se polarise sur son objet. Estragon " s´acharne" sur

 Texte d'E. Ionesco, La Leçon      LES CLÉS DU SUJET   Trouver les idées directrices Composez une « définition » du texte pour trouver des idées directrices ou « axes » de commentaire. Scène de comédie (genre) du théâtre de l'absurde (mouvement) au sujet de la phonétique et de la langue (thème), comique, dramatique (registres), mouvementée, tendue, inquiétante, (adjectifs) pour peindre les deux personnages, pour faire rire mais aussi inquiéter, pour rendre compte de l'incommunicabilité

des hommes et les failles du langage. La situation peut prendre un caractère comique ou tragique. III) L’auteur par cette pièce associe des éléments comiques et absurdes, mais aussi inquiétants ou tragiques. D’une part, dans la scène d’exposition, les gestes répétitifs, mécaniques de Clov lui donnent un air de pantomime dont la vie est un rituel, son nom Clov fait penser à la sonorité du mot clown. Il y a un comique de répétition avec l’évocation de l’histoire de l’anglais et du tailleur (l’histoire

La Leçon La source, selon Ionesco, est le manuel d’arithmétique de sa fille. D’autre part, Ionesco a une expérience de l’école qui a influé sur son imagination. Il a connu aussi le point de vue adverse, parce qu’il a donné des cours particuliers de français à Bucarest. Ionesco récuse la légitimité de la recherche des souvenirs littéraires dans son œuvre, parce que sa culture théâtrale est postérieure à ses premières pièces. Les analogies que l’on peut repérer entre La Leçon et certaines

dramaturge mêle-t-il allégorie et dénonciation? * À quoi tient la force de ce passage? * Cette dernière page ferme-t-elle la pièce? * Comment le dramaturge utilise-t-il l'effet de surprise dans ce passage? * Quelles sont les fonctions du comique dans ce passage? * * * Intro : Présentation auteur, pièce, contexte de création, enjeux fondamentaux (Voir analyse no1) Situation du texte : Dernier monologue de Bérenger, seul humain au monde. Après le « départ » de Dudard, Bérenger et Daisy