Le Comique Chez Ionesco

qu'elle soit, se révèle extrêmement ambiguë. On l'emploie, à la suite de Martin Esslin, pour regrouper des écritures théâtrales, apparues dans les années 1950, en fin de compte fort distinctes les unes des autres – en premier lieu celles de Beckett, Ionesco ou Adamov. Cette formulation représente en fait le croisement d'un groupement d'œuvres (le « nouveau théâtre ») et d'un arrière-plan philosophique – celui de l'existentialisme sartrien et du Camus du Mythe de Sisyphe (1942). Si le second s'est ainsi

Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas Le Douarec. D. Extrait de l'interview de Jorge Lavelli, metteur en scène du Roi se meurt de Ionesco, par Christine Géray Compte rendu général En moyenne : la dissertation a été choisie 2 fois + que les 2 autres types de sujets ; grand délaissé, le commentaire, catastrophiquement raté. Ne pas oublier que cet exercice doit être absolument maîtrisé

représentée. Le jeu des acteurs peut modifier le contenu même d'une œuvre. Ils peuvent dénaturer ou caricaturer un sentiment sincère et le rendre méconnaissable « passion en pièces ». Des acteurs peu scrupuleux peuvent transformer le pathétique en comique. Shakespeare qui a à la fois le point de vue de l'auteur et celui du directeur de troupe, metteur en scène de ses propres œuvres devait avoir appris à ses dépens l'importance de tenir les acteurs das un style de jeu qui convient à l'œuvre interprétée

tradition classique, la tragédie met en scène des personnages nobles ou de rang élevé (rois, princes, seigneurs…) prouvant leur héroïsme dans une lutte contre la fatalité (qui peut être la volonté des dieux chez les Grecs, ou le pouvoir des hommes chez Corneille, ou leurs propres passions chez Racine). [ex : dans Iphigénie, la roi Agamemnon doit sacrifier aux dieux sa propre fille]  Placés devant des choix difficiles (c'est ce qu'on appelle le dilemme tragique), ces personnages ne peuvent généralement

Théâtre du XXème siècle : Nouveau théâtre se focalise à partir des années 50 autour de 4 noms : * Ionesco * Beckett * Genet * Koltès Point commun : absurdité, transformation de l’homme en chose. L’homme s’embourbe dans son être physique. Matérialisme qui envahit le théâtre. Le langage et la communication n’est plus possible, personnages enfermés dans leur solitude. Le théâtre change et rejette le vérisme des personnages. Théâtre qui projette des angoisses, des obsessions, dévalorisation

Dans cet thématique je vais vous présenter l'une de ces trois œuvres « Edward aux mains d'argents » de Tim Burton dans le domaine du visuel ; « Harder, Better, Faster, Stronger » de Daft Punk dans le domaine du son et « La cantatrice chauve » de Ionesco dans le domaine du spectacle. Les œuvres de cette thématique peuvent être en rupture avec leurs temps ou en continuité . Quelle est la signification de Rupture et continuité dans les œuvres ? «Harder, Better, Faster

donc s’affranchir des règles communes et vivre « sans appel ». Dès lors, à lui de multiplier les expériences lucides « pour être face au monde le plus souvent possible ». Principes :  Mettre en évidence l’absurdité de la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles »  Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales  Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue : théâtre contraire

s’affranchir des règles communes et vivre « sans appel ». Dès lors, à lui de multiplier les expériences lucides « pour être face au monde le plus souvent possible ». IV. Principes :  Mettre en évidence l’absurdité de la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles »  Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales  Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue : théâtre contraire

scandaliser les adultes (grossièreté du langage + violence) plus que de chercher la beauté de l’œuvre.· Parodie et caricature propre de l’enfance (imitation, ridiculisation), présent dans la pièce d’origine, mais, en revanche, ce qui fait rire chez les enfants, chez les adultes et conçu comme la création d’un monstre. Ubu roi n’est pas quelqu’un qui fait rire, c’est un personnage de sadique. Jarry impose la caricature des personnages jusqu’au but. Déformation de la réalité mise en extrême. Usage radical

naissent de nouveaux courants de pensées. Existait-il une raison valable qui justifiait toutes ces atrocités? De l’absence de réponse à cette question naît le théâtre absurde, qui tente de traduire le malaise existentiel qui plane à cette époque. Eugène Ionesco est une figure emblématique de ce courant. Ayant lui-même été témoin de la Garde de Fer en Roumanie, mouvement nationaliste qui exista de 1927 jusqu’au début de la Seconde Guerre il présente ``Rhinocéros`` en 1959. Une pièce qui se veut une dénonciation