Le Comique Au Delà Du Rire Une Réflexion

côté de la négativité, c’est une figure mortifère. Hé bien Gargantua est exactement l’inverse : son gigantisme est un prodige… Tout est générosité chez lui — sa gorge est déployée pour boire, comme Dionysos, dieu des excès et du vin…. Mais aussi pour rire : il ne mange pas les enfants, non ! Comme un livre, il les élève et les fait grandir : c’est un géant de papier. Et ainsi, ce qu’il avale et ce qu’il répand, c’est de l’intelligence (qui nourrit), du langage (qui est mâché), de la connaissance (qui

judiciaires. Les excès du chauvinisme. Il entend défendre les petites gens contre les « décadents » de tout poil. Il se méfie du « progrès ». Il a un côté chansonnier, anarchiste de droite. Mais il se montre soudain un étonnant poète. Seul auteur comique « rescapé », il passe, de son temps, pour le meilleur. Onze pièces sur quarante deux nous sont parvenues dont : Les guêpes (-422) : la manie athénienne de la procédure. Racine en fait Les Plaideurs. Le théâtre grec nous est parvenu atrocement

la réalité quotidiennes. La gamme d’émotions que suscite le théâtre ne manque pas de variété : c’est le rire franc que font naître aussi bien les comédies d’Aristophane, avec leurs plaisanteries souvent grivoises, que les farces de Molière comme Le Médecin malgré lui ou la fameuse scène du sac dans Les Fourberies de Scapin. Le théâtre, plus que d’autres modes d’expression, est propre à faire rire par son « incarnation » : les gestes, les mimiques, mais aussi les quiproquos, les rencontres inattendues

des canons aristotéliciens, notamment en ce qui concerne la distinction entre les genres comique et tragique. XVIIIe siècle En France Au début du XVIIIe siècle[->73], l’influence des grands dramaturges du siècle de Louis XIV persiste sur la scène de la Comédie-Française[->74]. La comédie issue de Molière[->75] se voit admirablement prolongée par un auteur comme Jean-François Regnard[->76]. La Tragédie, au-delà des imitations raciniennes que l'on perçoit chez Antoine Houdar de La Motte[->77], se

est intelligent et courageux. Dans ses duels verbaux contre Sganarelle, contre son créancier et contre son père, il gagne haut la main. D'autre part, son cynisme et son hypocrisie ne peuvent que révulser le spectateur. En fait, la pièce est une réflexion sur le libertinage et ses excès. Molière est adepte de la libre-pensée, mais respecte les convictions religieuses[2]. Il s'attaque principalement à toute forme d'hypocrisie que ce soit celle du dévot ou celle du libertin. Dom Juan est prêt à tout

peut épouser sa belle, tandis que Crispin et Toinette se marient aussi. Commentaire Le sujet était dans la lignée du ‘’Dépit amoureux’’ et de ‘’Monsieur de Pourceaugnac’’ de Molière, du ‘’Légataire universel’’ de Regnard, et de tout le théâtre comique français et italien. Ce petit acte sans valeur intrinsèque était médiocrement versifié. Mais la pièce était notable dans la mesure où elle peut passer pour une des premières comédies sérieuses ou même moralisantes du théâtre français. Marivaux

précisément, L’Atelier permet : – d’étudier les principales caractéristiques de l’écriture théâtrale : scène d’exposition, de dénouement, coup de théâtre, péripétie, didascalie, monologue, dialogue, tirade, personnage ; – d’aborder la notion de registre : comique, pathétique, polémique. L’étude mettra en jeu des méthodes variées : – lectures analytiques ; – lectures comparatistes ; L’ATELIER 131 – questions synthétiques ; – analyses d’une mise en scène et proposition de jeu pour les élèves. La séquence

réfléchir là-dessus. Il dit aux serviteurs : «Nous aurions puni vos vengeances comme nous avons puni leurs duretés», et aux maîtres : «Vous avez été leurs maîtres, et vous en avez mal agi ; ils sont devenus les vôtres et ils vous pardonnent ; faites vos réflexions là-dessus. La différence des conditions n’est qu'une épreuve que les dieux font sur nous.» Il annonce ensuite aux quatre Athéniens qu’ils peuvent se préparer à repartir, qu’un bateau va bientôt les reconduire à Athènes. Il termine en disant que

dynamique, plein de vie. Mais, c'était également un personnage qui avait des faiblesses : il était parfois jaloux, peureux ou maladroit... Mais finalement, il arrivait toujours à surmonter ses faiblesses pour triompher. De plus, Mickey réussissait à faire rire et à détendre les gens, surtout en cette période d'après crack boursier. Cherchant toujours à innover, Walt Disney introduit la couleur dans ses court-métrages à partir de 1932. En outre, de nouveaux personnages vont entourer Mickey au fil des années

tragique (des nobles) et comique (de l’humanité moyenne). Ainsi, l’homme du peuple arrive dans la littérature. 4) Dualité corps/âme Le christianisme a fait découvrir à l’homme sa dualité : • Âme : sublime • Corps : grotesque Les Romantiques vont privilégier des œuvres qui illustrent cette dualité comme le drame : • Tragédie : sublime (noblesse des sentiments, grandeur des situations, beauté des âmes) • Comédie : grotesque (le rire, la bassesse ou la laideur