Le Comique Au Delà Du Rire Une Réflexion

et augmenté son texte. Si la pièce a suscité un tel scandale, c'est qu'il ne s'agit pas seulement d'une comédie de caractère, s'il faut entendre par là une pièce dont le personnage principal incarne un type moral : au delà de cette visée psychologique, Molière y développe une réflexion politique, sur les rapports entre la religion et la société1. Tartuffe est un parasite qui a su gagner la bienveillance d'Orgon, le maître de maison, en surjouant la dévotion, au point qu'il réussit presque à capter

résultat peut convaincant en reste néanmoins riche en sens, on ne cesse de chercher à pousser les limites des hommes dans une société qui veut devenir trop moderne avant l'heure. Une fois de plus l'homme n'est plus qu'une pièce d'une machine. Mais au-delà du monde de l'usine, des critiques se dressent à plusieurs reprises. Dans ce film, l'autorité est souvent remise en question, la police par exemple, n'est pas vue comme étant une solution aux problèmes. Par exemple la jeune fille en vient à voler un

tout en évitant de voir son œuvre censurée, comme le font les philosophes des Lumières à cette époque. Micromégas est un conte philosophique de Voltaire paru en 1752 à Berlin. Il contient des réflexions de critique sociale, religieuse, morale, philosophique, sans oublier des éléments de réflexion sur l’Homme. Le conte décrit la visite de la Terre, par un géant venu d’une planète de l’étoile de Sirius. Il se nomme Micromégas et est accompagné du secrétaire de l’Académie de Saturne. En quoi

l'arrivée de tout un convoi de victuailles et, enfin, de l'enfant tout velu, mourut en couches. Gargantua, mari et père, ne sut s'il devait se réjouir de la naissance ou pleurer la mort de sa femme : on le vit alors pleurer comme une vache pour ensuite rire comme un veau ; mais, vu son grand âge, il décida de pleurer moins et de boire davantage. C’était un jour de grande sécheresse, «et parce que en ce propre jour naquit Pantagruel, son père lui imposa tel nom, car Panta, en grec, vaut autant à dire comme

parfois « boursouflés » comme le dit JJ Rousseau) qu’il renvoie à de la superficialité et de la technique plus qu’à de la réflexion et de la philosophie en tout cas. Penser le théâtre comme un lieu de divertissement strict relève cependant du contresens historique et littéraire ; de tous temps, le théâtre peut se faire tribune, aborder des thèmes polémiques ou proposer une réflexion, implicite ou explicite sur la société et l’humain, certains auteurs portant même haut cette notion de « théâtre d’idées »

notamment en ce qui concerne la distinction entre les genres comique et tragique. XVIIIe siècle ------------------------------------------------- En France La Comédie-Française au XVIIIe siècle Au début du XVIIIe siècle, l’influence des grands dramaturges du siècle de Louis XIV persiste sur la scène de la Comédie-Française. La comédie issue de Molière se voit admirablement prolongée par un auteur comme Jean-François Regnard. La Tragédie, au-delà des imitations raciniennes que l'on perçoit chez Antoine

metteurs en scène suggèrent des intentions aussi bien dramatiques et esthétiques qu’argumentatives ou philosophiques. Les deux dramaturges affichent d’emblée des intentions satiriques, voire polémiques, et utilisent pour cela des procédés à la fois comiques et dramatiques dans le dialogue entre les personnages de La Colonie, comme dans le monologue de Figaro, porte-parole de Beaumarchais. Tous ces personnages expriment critique et revendications : les femmes réclament d’être associées à la vie de la

comédie sophistiquée des années 30 et 40 où des couples de la haute société se déchiraient et se rabibochaient à coups de répliques spirituelles. Mêlant les gags « énaurmes » et les sous-entendus sexuels, Certains l’aiment chaud renouvelle le cinéma comique et balaie même la frontière entre les sexes – par quel détour un récit aussi subversif a-t-il pu ravir l’Amérique d’Eisenhower ? Actrice Ouverture pédagogique 2 Mise en scène Ouvertures pédagogiques 3 & 4 Analyse de séquence Ouverture

première pièce et première comédie (1629-1630). Triomphe absolu du Cid (1637), aussitôt suivi d’une vive « querelle » (polémique). Évolution de la carrière de l’auteur : – un auteur comique (1631-1645) : la Veuve, la Galerie du Palais, la Suivante, la Place royale, quatre comédies, de 1631 à 1634. L'Illusion comique (1636). Retour à la comédie sept ans plus tard avec le Menteur (1643-1644) et la Suite du Menteur (1644-1645). – le spécialiste de la tragédie romaine et politique (1640-1652) : avec

l’effet de l’aliénation et enfin nous allons considérer sa théorie de distanciation. Le rapport spectacle / spectateur Chaque représentation est une aventure où la troupe doit intéresser le public. Selon les orientations, elle privilégie la réflexion, la sensibilité ou l’esthétique du corps. Le contexte de la représentation intervient évidemment dans la mesure où elle s’inscrit dans les problèmes que connaissent les spectateurs et qui peuvent être différents ou très proches de ceux que connaissait