Le Comique Au Delà Du Rire Une Réflexion

xviie siècle, L’École des femmes entre parfaitement dans le cadre du programme de français en seconde. Œuvre riche mais accessible, son étude permettra par ailleurs de « faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au comique », comme le recommandent les textes officiels. La pièce peut aussi être abordée en classe de première, dans le cadre de l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation », dans la mesure où elle offre un champ d’interprétation assez varié

La transformation de Jean Ionesco – Rhinocéros Étudiez la tension présente dans cette scène, en vous interrogeant sur la signification symbolique de la métamorphose qui allie le grotesque fantastique à la réflexion philosophique. INTRODUCTION Cet extrait met en scène la métamorphose progressive de Jean en rhinocéros. Cette transformation apparaît tout à la fois ridicule et étrangement fantastique. Elle s'opère lors d'un dialogue serré, véhément et rapide qui oppose deux protagonistes : tandis

d’Alphonse de Lamartine. Pourtant, sur les scènes de théâtre, le drame romantique n’est pas le genre qui connaît le plus de succès. Les audaces de versification et le langage hyperbolique cèdent sous le poids d’une autre préoccupation populaire : le rire. En effet, dès le début du siècle, les Français montrent qu’ils ont un grand besoin de détente en se rendant au Théâtre des Variétés et au Théâtre du Vaudeville, théâtres dans lesquels l’on fait jouer un grand nombre de vaudevilles. A l’époque du renouveau

célébrées en Grèce des cérémonies religieuses en l'honneur des dieux (notamment au dieu Dionysos : dieu de la fête) et durant lesquelles, des représentations théâtrales étaient données. Les pièces jouées racontaient des histoires dramatiques et comiques. Deux grands genres existaient alors : - Les tragédies : Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie était un drame Figure 1 : Comédien du théâtre grec

d'enseigner son savoir à une jeune élève attentive et soumise. Très patient et doux au début, le professeur perd à peu son calme face à l'éxercice de son pouvoir et par un discours farfelu, il soumet peu à peu à son élève une totale soumission. Le comique de cet extrait qui nous est proposé provient de ce personnage le professeur, à travers son attitude troublant. Nous allons donc voir l'aspect ridicule du personnage du professeur et le caractère inquiétant de la scène. Dans un premiers temps,

soirées » et le terme « noirs ennuis » = cf le poème au lecteur car ennui = Mal absolu (néant, mort ) Muse blasphématrice : caractère profane de la Muse « chanter des Te Deum auxquels tu ne crois guère » « rire » satanie de la Muse + dernier tercet « rire » « « épanouir la rate du vulgaire «  = rire de bon cœur III. la muse marchande A. Une muse mortelle Froid cadavérique : verbe « ranimer » = figure pathétique de la déchéance B. La valeur marchande du poème « muse vénale » = cupidité But : « récolter

utilise les contraintes qui lui sont imposées comme un moteur créateur et écrit un théâtre nouveau, à lire en petit comité ,qui dépasse toutes les contraintes dramatiques de l’époque et se concentre sur le texte lui-même et se projette vers un au-delà temporel. Dans ce cadre-ci on situe la pièce objet de notre analyse Mangeront-ils ?: Une pièce privée elle aussi de représentation théâtral et qui en ne souciant pas des contraintes liées à ce type de représentation devient une pièce libératrice

situation actuelle le registre comique, le registre réaliste, les niveaux de langue les Fabliaux, textes au choix o le théâtre: La farce de maître Pathelin : « Bee…. » le registre comique Travail d’écriture: écrire le texte au discours indirect o Lyrisme personnel : Villon : “La ballade des pendus” le registre pathétique; la situation d’énonciation, les figures de style Répondre à des questions de compréhension Itinéraire 2: le thème de la mort et de l’au-delà Problématique: Comment

met en exergue un comportement qui représente symboliquement l’attitude des courtisans de manière générale, sorte de cristallisation de leur ridicule dans le fait de rire sans raison parce que le roi le fait : « Mais ce qui plus contre eux quelquefois me dépite, C’est quand devant le roi, d’un visage hypocrite, Ils se prennent à rire, et ne savent pourquoi. » Dans sa fable La Fontaine dénonce de manière satirique à la fois l’exercice de la force mais plus encore les dehors d’équité qu’elle revêt

documents (presse, essais, œuvres littéraires, documents iconographiques, films) en relation avec les questions d’actualité rencontrées dans les médias, les productions artistiques, les lieux de débat. En première année, le choix des thèmes de réflexion, des textes et documents d’étude est laissé à l’initiative du professeur. En deuxième année, deux thèmes sont étudiés. Ces thèmes, dont l’un est renouvelé chaque année, font l’objet d’une publication au B.O. Cette publication précise un intitulé