Le Comique Au Delà Du Rire Une Réflexion

relativement imprécise et vague. Elle reprend les principes et les caractéristiques des situations tragiques et parfois elle en restitue également la phraséologie. Mais en même temps, ceux-ci sont constamment démenties par des éléments qui relèvent du comique et du burlesque : voir la scène de la mort de la reine devant Bougrelas (II, 5) ou encore la scène de l’assassinat du roi et de ses deux fils, Boleslas et Ladislas. La scène du « combat » contre l’ours (IV, 5) permet de cerner les enjeux du procédé

langage devenu pure mécanique La frontière entre comique et tragique s'atténue et le rire, chez Beckett est avant tout un rire mécanique, de libération ou de compensation qui invite à la réflexion : « le rire, seule façon de supporter la tragédie de l'existence ». Notions à retenir dans cette séquence : le théâtre de l'absurde ou Nouveau théâtre, le leitmotiv, didascalies, mise en abyme, la fonction phatique du langage, le tragique, le comique. Posté par LASSEGUE à 16:35 - Séquence 5: Fin de

Le roman comique de Scarron Scarron : romancier, poète, dramaturge, 1610-1660 Louis XIII. RPZ genre burlesque dans la comédie du XVIIème Incipit Publié en 1951 le roman débute par l'arrivée d'une troupe de comédiens au Mans et raconte leurs aventures rocambolesques dans la ville et aux environs. Il comporte une série d'histoires enchâssées : la plupart sont des nouvelles espagnoles que Scarron a traduites et adaptées. Parmi ces histoires, la plus célèbre est celle du Destin, le nom de scène de

utiliser son imaginaire sans limite et ne pas se soucier si ce que l’on raconte est fidèle à la réalité. La majorité de ces pièces de théâtre ne possèdent ni acte ni scène, et l'action est réduite au minimum.      - de faire rire au premier degré puis après réflexion de rendre compte du malaise qui y est dénoncé. Les auteurs : Les auteurs du théâtre absurde sont peu nombreux. Ils n’appartiennent pas à la bourgeoisie. Voici quelques uns : Beckett avec , Fin de partie (1955-1957) résignation

merveilleux, miracles (renaissance de Pangloss, du frère de Cunégonde) schéma narratif répété: entrée, observation, prise de conscience, sortie -action: variétés des épisodes, lieux, exotisme (Allemagne), personnages... B) Divertissant: tonalité comique -plaisir, égaiement, caricature, humour II/ A) ironie (argumentative) B) Dénonciation des vices C) Thèmes graves Voltaire est un philosophe du XVIIIème siècle, qui s'est battu toute sa vie contre l'injustice et l'inégalité des classes

une dimension Symbolique : face à Loup Garou, Pantagruel est le champion de Dieu. Mais par-delà cette grande épopée, des contes viennent se greffer au récit, si bien qu’on ne sait plus trop où on en est. C’est tantôt un retour en arrière, lorsque Panurge raconte ses exploits chez les Turcs, tantot une sorte de conte en vers. L’ordonnance du roman est également interrompue par des chapitres d’intermèdes comiques, dont le titre ne correspond pas au contenu. Un chapitre est par exemple intitulé « De l’origine

pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Mais écarts avec la vraisemblance fréquents et prétentions morales sont bien souvent des précautions prudentes. Bref, une tradition héritée de la comédie latine se transmet au-delà des différences. Le genre s’essouffle au XIXème siècle et ne donne lieu qu’à des vaudevilles

savez du classicisme et du XVIIe siècle (séquence précédente) Mise en commun (S)1 (10mn) - Louis XIV, monarchie absolue - Cour : foyer artistique, règles -> classicisme - Aspects moraux : mesure idéale de l’homme classique Seconde activité (15mn) Réflexion en binômes, à voix basse : D’après votre lecture, pourquoi les Caractères sont-ils bien en accord avec cette époque ? Mise en commun (S) (10mn) - monde de Cour - mesure idéale -> portraits critiques - castigat ridendo mores (S) signifie : avec

des personnages parfois « boursouflés » comme le dit Rousseau ,si bien qu’on ne l’associe pas spontanément à la réflexion , à la philosophie . Pourtant, penser le théâtre comme un lieu de divertissement strict relève du contresens historique et littéraire : dès son origine, chez les Grecs, le théâtre peut se faire tribune, aborder des thèmes polémiques ou proposer une réflexion, implicite ou explicite sur la société, l’homme et sa condition .Certains dramaturges accordent une importance

(du jardinier), mais aussi les commentaires de l'auteur. C) problématique : En quoi cette fable nous pousse-t-elle à réfléchir, de façon originale, sur ce qu'il en est des rapports sociaux sous l'Ancien Régime ? Plan : A) un récit qui pousse à la réflexion en illustrant une morale. B) L'originalité de La Fontaine (= un récit plaisant). Développement A) un récit qui illustre une morale : de la morale au récit a) correspondance entre les groupes sociaux évoqués dans la morale et les personnages du