Le Comique 17eme Siecle

soucis financiers) ou privé (adultère, maladie). Mais dans cette grande comédie en 5 actes et en vers, Molière offre avant tout une réflexion brillante sur la haute société de son siècle. Son personnage principal, le misanthrope Alceste par en croisade contre l’hypocrisie et les conventions trop chargées du 17ème siècle. Quelle est la fonction de ce dialogue entre Alceste et Célimène dans cet acte de la péripétie ? I- Une fausse péripétie a-un faux dialogue Célimène est censée s’expliquer

du XVIIe siècle. Né en 1622 et mort en 1673, il publie en 1664 Tartuffe. Cette pièce de théâtre est une comédie en 5 actes écrit en vers. Ce commentaire traite la scène 4 de l'acte II du vers 737 au 759. Orgon ne veut plus marier Valère et Mariane, sa fille. Orgon veut que sa fille se marie à Tartuffe. Cette nouvelle cause génère un quiproquo et une dispute entre les deux amants. Mais Dorine, la suivante de Mariane, interviendra. Dans un premier temps, nous verrons comment le comique s'installe

TEXTE BAC N°2: La Besace, La Fontaine: Intro: La Fontaine, auteur classique et cultivé du 17ème siècle, est connu principalement pour ses fables, qu'il regroupa en 12 recueils de 1668 à 1694. Ses fables, inspirées de Esope pour les grecs et de Khalil et Dina pour les arabes, sont connus de tous, principalement des enfants qui les apprennent par cœur depuis leur plus jeune âge, mais aussi des adultes, puisque les apologues de La Fontaine ont une visée sociale, politique ou philosophique,

maître du jeu. Dans ce corpus, nous sommes confrontés à trois textes, tous extraits de pièces de théâtre du 17ème siècle. Chacun de ces extraits présente une scène de comédie où le personnage du valet joue un rôle important. Ces différents extraits sont similaires dans leurs différents types de comiques qui mettent chacun en évidence la dominance du valet. Notamment dans le comique situation. Dans le texte A le valet, pour se venger de son maître, cache se dernier dans un sac en lui faisant

plein d’exagérations - Sganarelle Se prend pour un artiste -> métaphore filée grossière/comique - Souhaits de Sganarelle Rapport avec fin du texte - Sganarelle se plaint -> mais grandeur Dom Juan le soumet -> (trois phrases) rythme ternaire -> gradation -> impuissance, lâcheté, hypocrisie -> Dom Juan > volonté humaine - Dom Juan arrive-> comique -> Sganarelle vient d’avouer sa lâcheté et en fait preuve-> Comique du valet bouffon   2 personnages peu sympathiques -> Maître monstre, Valet ridicule

le mélange des registres (comique, pathétique, tragique) *Analyser les enjeux de la mise en scène et sa répercution sur la réception de l’œuvre par le public Objectif culturel: *Connaître le cadre socio culturel dans lequel s’inscrit la pièce (libertinage, Absolutisme) *Connaître l’origine et l’évolution du personnage de Dom Juan Problématique: Comment le personnage intemporel de DJ est-il représenté et condamné dans une comédie classique du 17ème siècle? Repérer la structure de

L'alexandrin (12 syllabes), Ronsard qui en a fait le ''vers héroïque'', employé dans le genre noble de l'épopée, s'affirme a l'époque classique comme vers de référence. - L'octosyllabe, dominant au Moyen Age, est seulement réservé aux genres comiques et légers au 17ème. 2) Le rythme et les effets de musicalité : - La césure sépare le vers en deux hémistiches. - Le rythme produit des effets multiples en insistant sur un tel mot, en suggérant harmonie, heurt, précipitation, solennité, ... - L'onomatopée

Le texte est un extrait du poème l’art poétique de Nicolas Boileau .Auteur classique du 17eme siècle .ce poème définit le classicisme Le poème se compose intégralement de 1100 vers On retrouve dans ce poème propose une définition du classicisme autant par sa forme que part son contenu .Les 32 vers de cette extraits sont des alexandrins, vers nobles. Chacun est découpé en deux hémistiches de chacune six syllabes, cette régularité permet de donner du rythme « une juste cadence » v2 aux poèmes

déménageurs typiques 20/21ème siècle dans la pièce. Mélange des époques avec le décors et les costumes ( D.J costumes d'aucune époque précise ) La farce qui est présente ici par les costumes, le maquillage ( sourcils épais ) et la gestuelle ( comique de situation ) et en dualité avec la tragédie. Première scène très burlesque, dernière scène très tragique = opposition. Scène 2 : le décor : statues érotiques de femmes dispersées sur scène ( tradition grecque ) + atmosphère 17ème mais il y a tout même

Le Classicisme.17EME Ce courant correspond à la 1ère partie du règne de Louis XIV, la monarchie absolue. Un idéal esthétique : le triomphe de l’ordre et du goût. Le classicisme se décline en trois principes : - Clarté - Vraisemblance - Bienséance : l’art et la morale sont liés, on ne doit ni choquer ni aller à l’encontre des conceptions politiques et religieuses du public. Ces trois principes appliqués au théâtre donnent naissance au à la règle des trois unités, qui sont eux même liés