László Moholy-Nagy

La plupart des œuvres d’art réalisées par Moholy-nagy furent étroitement liées à ses réflexions et ses écrits théoriques. Au début des années vingt, Moholy-nagy se consacra à l’écriture de l’essai « Production-Reproduction » qui orientera par la suite la nature de ses travaux artistiques. Il était venu à la conclusion que les moyens mécaniques de l’industrie devaient être utilisé, par l’homme, aux services des objectifs de l’art. Il défendait l’idée selon laquelle la démarche créatrice de l’artiste

notamment du style international. Le programme du Bauhaus a suscité l'adhésion d'un grand nombre d'artistes d'avant-garde de toute l'Europe, parmi lesquels on peut citer Johannes Itten, Hannes Meyer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Albert Flocon, László Moholy-Nagy ou Marcel Breuer. Le Bauhaus a connu trois directeurs : Walter Gropius, Hannes Meyer et Mies Van der Rohe. Le Bauhaus fut violemment critiqué par les nazis dès leur arrivée au pouvoir en 1933, Joseph Goebbels déclarant même en 1935 : « J'ai

Cette école est composée d'une école d'architecture, une école d'art, d'une école de design, d'une école d'artisanat, d'une école de théâtre, etc. Parmi les professeurs, sont venus enseigner Paul Klee, Johannes Itten, Josef Albers, Herbet Bayer, László Moholy-Nagy et Wassily Kandinsky. On apprenait aux élèves à utiliser les matériaux modernes et innovants, ainsi qu'à réfléchir à la production et au design à l'heure de l'industrialisation. Cette école eut un impact décisif sur l'esthétique moderne et fonctionnaliste

Appelés par Walter Gropius, furent professeurs au Bauhaus, dès 1919, Johannes Itten, Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Adolf Meyer ; Georg Muche les suivit en 1920, puis Paul Klee et Oskar Schlemmer en 1921 ; Wassily Kandinsky vint en 1922 et László Moholy-Nagy en 1923. Ayant suscité l'opposition des autorités conservatrices de la ville et du gouvernement provincial de Thuringe, le Bauhaus de Weimar, institution d'État, ferma ses portes – professeurs et élèves solidaires de leur directeur – au terme

production industrielle, et de ne pas forcement pensé qu’au bénéfice que l’on peut en tirer. REFERENCES: « design, introduction à l’histoire d’une discipline » d’Alexandra Midal Edition Pocket « Bauhaus » Edition Tashen EL LISSITSKY et LASZLO MOHOLY NAGY La démarche créative. Lazar Markovich Lissitzky, dit El Lissitzky, peintre de l'avant-garde russe, naît à Potchinok dans la province de Smolensk le 23 novembre 1890. Il décède le 30 décembre 1941 à Moscou. El Lissitzky est aussi photographe

fondatrice de l'architecture moderne, toujours là, à peine vieillie, presque intacte, mais aussi plus énigmatique qu'on ne pourrait le croire. L'école est également réputée pour sa faculté, qui comprenait artistes Wassily Kandinsky, Josef Albers, László Moholy-Nagy, Paul Klee et Johannes Itten, architectes Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe, et designer Marcel Breuer. 2) Le style du Bauhaus Au niveau stylistique, les créations du Bauhaus ont favorisé la fusion de ce que l’on a appelé un

peintres et sculpteurs Bart van der Leck, Georges Vantongerloo, Vilmos Huszár, César Domela, Friedrich Vordemberge-Gildewart, l'artiste-architecte El Lissitzky et le peintre et cinéaste Hans Richter. Avec, ponctuellement, la participation de László Moholy-Nagy et Jean Arp. La fin de De Stijl, en 1932, a été précipitée par des divergences de plus en plus saillantes entre ses deux membres fondateurs, Van Doesburg reprochant à Mondrian son manque de liberté et d'imagination dans la création, et aussi

Schlemmer et László Moholy-Nagy(également photographe) ainsi que les architectes Hannes Meyer et Mies van der Rohe. Certains élèves de l'école devinrent eux-mêmes professeurs comme le peintre Joseph Albers et l'architecte Marcel Breuer. En 1930, Mies van der Rohe fut nommé à la direction du Bauhaus, déplacé à Berlin en 1932. Lorsque les nazis fermèrent l'école en 1933, ses principes et son travail étaient connus dans le monde entier. Bon nombre de ses membres émigrèrent aux États-Unis, dont László Moholy-Nagy

dans l’art” (Über das Geistige in der Kunst), écrit en 1911. Hilla Rebay encouragea naturellement Guggenheim à collectionner les œuvres de Kandinsky (plus d’une centaine de peintures) ainsi que celles d’autres artistes tels que Rudolf Bauer et László Moholy-Nagy. Au départ, la suite de Guggenheim, à l’hôtel Plaza de New York, servit d’espace d’exposition pour sa collection d’art. En 1937, ses appartements étant devenus trop petits, Guggenheim créa la fondation Solomon R. Guggenheim. Deux ans plus tard

un de László Moholy-Nagy « La Photographie, ce qu'elle était, ce qu'elle devra être » du Cahier d'art, n°1, p29,30 en 1929, un second de Germaine Krull, « Études de nu (préface) » dans librairie des arts décoratifs à Paris en 1939 et un troisième, celui de Roland Barthes « La chambre claire » à Paris, Skira en 1979, p181-184. Ces trois textes nous montre, le fonctionnement et l'utilisation, le métier d'art ainsi que la sagesse ou non qu'est la photographie. Dans le texte de Moholy-Nagy, il nous