Langage des fleurs

sélectionné 5 poèmes dans le recueil « Les fleurs du mal » , qui est une œuvre majeure de Charles Baudelaire qui est un poète français, né à le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867, intégrant la quasi-totalité de la production poétique de l’auteur depuis 1840, est publié le 23 juin 1857. Il s'agit de l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d’une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent, grâce au langage poétique. Il cherchait à choquer les

sa famille le place sous tutelle judiciaire. Ceci le force à travailler pour pouvoir vivre et il devient alors journaliste et critique d’art. C’est à ce moment la qu’il forme un goût pour l’esthétique et qu’il commence à écrire certains poèmes des Fleurs du mal. C’est en 1847 que Baudelaire découvre l’écrivain Américain Edgar Poe, il partage avec lui les mêmes opinions sur l’idée du goût du mal et de la conception de l’art. Afin de le faire connaître aux Français il traduit plusieurs de ces textes

baudelairienne : « Parce que la forme est contraignante, l’idée jaillit plus intense » écrit-il en 1860. Mais, contrairement aux poètes du Parnasse contemporain, Baudelaire prend des libertés avec la tradition. Quatre seulement des sonnets des Fleurs du mal sont réguliers et respectent le schéma rimique abba abba ccd ede. Pour Baudelaire, aussi stimulante que soit la contrainte formelle, elle ne doit pas devenir restrictive et imperméable au génie du poète. (Elle ne doit pas être un obstacle

homme qui débute en tant que jardinier dans un cimetière. A la mort d’un enfant il s’occupe de l’espace qui lui a été dédié. Il considère ces enfants morts comme ses propres enfants et leur donne un nom pour chacun d’eux. Il les nomme avec des noms de fleurs comme on peut le voir à chaque chapitre. Il est très attentionné envers eux car il observe les parents, indignes selon lui. Il remarque que les parents viennent le jour de l’enterrement et au fil des semaines viennent de moins en moins jusqu’à abandonner

Romantisme j’ai choisi pour illustrer ces trois courant des poèmes écrit par différent poètes appartenant chacun à l’un de ces mouvements. Pour le Romantisme Alphonse de Lamartine avec L’isolement, le Symbolisme Charles Baudelaire avec un poème tiré des Fleurs du mal L’invitation au voyage et pour le Parnasse un poème de José-Maria de Heredia qui s’intitule Le coureur. - Le Romantisme L’isolement, Alphonse de Lamartine. Ce poème m’a paru très caractéristique du Romantisme, le poète seul devant la nature

confortent l’irréalité du lieu. Le désir amoureux comblé appelle un toujours dans une autre vie. Le « là-bas » appelle un au-delà. La fin de la première strophe suggère de « traîtres yeux » et des « larmes ». La première expression est inspirée du langage précieux. Comme l’indique Littré le terme désigne « certaines choses qui sont dangereuses sans le paraître ». Ce sont en effet ces yeux qui ont envoûté le poète tombé sous leurs « charmes4 si mystérieux ». Baudelaire est devenu amoureux d’un regard

négation restrictive « ne... que » ainsi que du mot « jeu », qui désigne ici l'amusement, le divertissement. Le mot « langage » exprime ce qui permet l'expression, la communication. On doit donc comprendre: la poésie n'est-elle seulement qu'un « amusement » du poète avec le langage? Est-ce sa seule caractéristique, son seul but? Nous verrons d'abord que certes, la poésie joue avec le langage, utilisant ses différents aspects, certains thèmes et contraintes, mais que ce n'est cependant pas sa seule caractéristique

déchue »[1]. A travers de son œuvre, Baudelaire opère une transformation radicale de l'esthétique dominante, en proclamant vouloir libérer l'esthétique de toute considération morale ou éthique. Comme le postule si bien le titre de son recueil Les Fleurs du mal, il a renouvelé en profondeur les motifs poétiques. Dans ses poèmes il a tenté de tisser et de démontrer les liens entre le mal et la beauté, le bonheur et l'idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (Une martyre), entre

1. Baudelaire choisit « les Fleurs du mal » comme titre pour son recueil car les fleurs poussent; elles donnent du parfum et des couleurs, elles embellissent l'endroit où on les pose. Elles sont le fruit d'une semence de graines, de ce que l'on a semé, c'est la conséquence d'un fait. Le mal car le mal est très exprimée dans ce recueil, de plus les fleurs du mal donne une métaphore contradictoire, il veut expliquer le contraste de la vie, la naissance du mal, le fruit de ses actes, la douleur qui

rend possible le langage poétique. Dans la seconde strophe, une autre personnification de l’auteur montre que la femme n’est pas touchée par le chagrin, elle ne l’éprouve pas. Il fais un résumé de la beauté féminine. Il choisi le registre de l’éloge avec « tes bras, tes épaules ». Baudelaire choisi plusieurs thèmes pour mieux surprendre le lecteur par la suite. Dans la troisième strophe, deux synesthésies sont encore présentes: visuelle avec « couleurs et fleurs », et auditive