La Vie Interieure Baudelaire

atténue la rigueur. La destination du voyage est, elle aussi, du domaine du rêve. Elle est éloignée par un « là-bas » qui tranche implicitement et absolument avec un ici aux durs contours. La contrée où doivent se rendre les amants est indéterminée, Baudelaire la désigne métaphoriquement par le « pays qui te ressemble »3. En effet sa caractéristique est d’être moins un lieu qu’un état, celui du couple fusionnel. C’est le pays du « vivre ensemble », le paradis de l’amour. La répétition du verbe « aimer

Pierre Baudelaire Charles Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort le 31 août 1867 à Paris. Il est l'un des poètes les plus célèbres du XIXe siècle : en incluant la modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique. Aujourd'hui reconnu comme un écrivain majeur de l'histoire de la poésie mondiale, Baudelaire est devenu un classique. Barbey d'Aurevilly voyait en lui « un Dante d'une époque déchue »[1]. A travers de son œuvre, Baudelaire opère

“très vieux, languissant et funèbre”. Plan métaphysique : c’est l’âme même qui rajeunit. Trois mouvements : 1- évocation de la mélodie, ritournelle obsédante (v.1 à v.6) 2- vision intérieure/réminiscence (v.7 à v. 16) 3- reprise de conscience : thème de la vie antérieure (v.17) Projet de lecture :  Thème de la vie antérieure : fantasme de l’ordre ancien (nostalgie / poète-voyant)  Thème de la dualité “je” réel / “je” intérieur (“je est un autre”) Pour le poète, et pour lui “seul” – individualisation

dans la représentation que l'homme se fait de lui-même et de ses rapports avec le monde, ce qui engendre une nouvelle conception sur l'individu, la société et l'histoire, mais aussi une manière originale de sentir, de vivre et de s'exprimer. Selon Baudelaire, "le romantisme n'est précisément ni dans le choix des sujets, ni dans la vérité exacte, mais dans la manière de sentir…Qui dit romantisme dit art moderne - c'est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l'infini, exprimées par tous

émotions, je me suis perdu à flâner sur ses pages… Je suis « ce voyageur ailé, gauche et veule »perdu dans cette prison. Je suis cet homme « naguère si beau » devenu « laid » depuis qu’il a tué. Aurais-je écrit ces lignes dans une autre vie ? Aurais-je été Charles Baudelaire ? Je suis troublé par tant de cohésion, tant de ressemblances sur ce que j’éprouve. Je ne pensais pas qu’on puisse mettre des mots sur mes sensations, mes peurs, mes envies… Je ne savais pas qu’on pouvait me cerner autant en quelques

de l’âme humaine, a traversé toutes les époques et tous les courants poétiques ; En effet, dès le XVI° siècle, ces épanchements lyriques sont perceptibles : « Je vis, je meurt ; je me brûle et me noie ; / J’ai chaud extrême en endurant froidure : La vie m’est et trop molle et trop dure ». Dans ces quelques vers de Louise Labé, les contradictions de l’être, troublé par ses sentiments, apparaissent, mettant en valeur, grâce à une série d’antithèses, toute la complexité de l’individu. Le romantisme, quant

œuvre d'art consistait à s'appuyer sur les autres créations de l'artiste. Introduction Les Fleurs du mal sont un recueil poétique de Baudelaire publié en 1857, reprenant toutes ses créations depuis 1840. L'ouvrage a été retouché en 1861 après avoir été condamné en justice pour immoralité, puis complété à titre posthume en 1868 pour sa dernière édition. Baudelaire y évoque ses tourments internes, la fêlure qui meurtrit son âme, la lutte sans fin entre le Spleen et l'Idéal qui le consume inexorablement

l’auteur, en 1842, par un de ses amis, Gaspard de la nuit apporte aujourd’hui une gloire posthume au poète qui en aurait eu tant besoin durant sa courte vie (34 ans !). Très apprécié par les connaisseurs, dont le célèbre critique Sainte-Beuve, qui l’honora d’une préface, ce recueil resta longtemps dans l’obscurité. Vingt ans plus tard, Baudelaire rend hommage à ce précurseur de génie, inventeur talentueux du poème en prose, dans sa préface au Spleen de Paris. Par la suite, sa renommée croît de même

Souvenir est comme un livre bien aimé de Albert Samain, extrait du recueil Au jardin de l’Infante. Sonnets VIII Louise Labé Je vis, je meurs ; je me brûle et me noie ; J'ai chaud extrême en endurant froidure : La vie m'est et trop molle et trop dure. J'ai grands ennuis entremêlés de joie. Tout à un coup je ris et je larmoie, Et en plaisir maint grief tourment j'endure ; Mon bien s'en va, et à jamais il dure ; Tout en un coup je sèche et je verdoie. Ainsi Amour

paysages d'un Orient poétisé et pour l'évocation de la vie intérieure, la prééminence accordée au rêve et à l'imagination créatrice, et surtout un intérêt accru pour l'individu, perçu comme origine de la représentation. Mais se contenter de dégager ces thèmes communs revient à gommer les spécificités nationales au détriment de la compréhension des œuvres. Si, par exemple, on peut reconnaître le même souci de décrire les nuances de la vie intérieure dans les Méditations poétiques (1820) de Lamartine