La Symphonie fantastique

française, Office des publications universitaires, Alger, 1982, p. 47 2 1 18 En 1962, Dib passe du registre réaliste et romantique à un autre avec Qui se souvient de la mer, qui manifeste une bifurcation de son écriture vers l’onirisme, le fantastique et l’allégorique, et « plonge le lecteur dans une fantasmagorie hallucinante, une apocalypse digne de Guernica»1 L’œuvre suivante Cours sur la rive sauvage, publiée en 1964 « se présente comme ces créations poétiques hantées par les rêves, les mythes

de se Diable, les résistant ne cessent de se battre même si ils sont en proie face au régime de Vichy qui peut les exécuter, ils continuent leur combat même dans une atmosphère menaçante. Lorsque Carné entreprend la réalisation d’un film fantastique censé se dérouler en 1485, ses détracteurs y voient là le désir manifeste de se tenir à l’écart sur le plan temporel du drame qui se joue alors en europe. Pourtant, cette histoire de diable envoyant deux de ses complices au château moyenâgeux pour

simples et composées ;  les formes simples binaires (AB) et ternaires (ABA) ;  quelques formes élaborées (suite, forme-lied, rondo, variation, forme-sonate, fugue) ;  quelques genres (air, récitatif, opéra, cantate, suite, sonate, concerto, symphonie) ;  quelques chapitres (deux au moins) de l'histoire de la musique, à choisir parmi la liste proposée. Cela implique que le candidat puisse :  exécuter par cœur ou avec partition un morceau préparé appartenant au répertoire de son choix (classique

prend une autre face ; Glace vue à l’envers où l’on ne connaît rien, Car tout est transposé. Le rouge y devient fauve, Le blanc noir, le noir bleu ; jamais sous une alcôve Smarra n’a dessiné de fantômes plus laids. C’est la réalité des contes fantastiques, C’est le type vivant des songes drolatiques ; Hoffmann, et c’est Rabelais ! XII Pour rendre le tableau complet, au bord des planches Quelques têtes de morts vous apparaissent blanches, Avec leurs crânes nus, avec leurs grandes dents

bataille d’Hernani, il me semblait pertinent d’utiliser sa musique, soit en contrepoint, soit en création d’ambiance. « La Symphonie Fantastique » de Berlioz a été écrite en 1830, année même de la création de Ruy Blas et dans ses intertitres, rappelle la thématique de Hugo : « périodes de la vie d’un artiste », « rêveries », « passions », etc. des passages de cette symphonie donneront les ambiances et les tonalités en prélude et entre les actes. J’ai aussi choisi certains poèmes de Gautier mis

affiche du tchèque Mucha, dans avec Loïe Fuller, illustration avec le Tchèque Kupka. On peut y rattacher aussi les affiches de chéret de tlse Latrec, les sculptures de Rodin (la porte de l’enfer) le labyrinthe de Klimt, les volutes de munch, films fantastiques de Méliès. II- Un mouvement européen, aux multiples facettes. 1) La tendance curviligne apparaît en Belgique. Essentiellement décorative, comme le rococo auquel elle ressemble étroitement. S’inspire » des formes naturelles, ligne sinueuse

monde et de soi. Elles s’attachent dans tous les cas à développer les compétences de lecture et à susciter  le plaisir de lire. » (BO du 28.08.2008) On trouve ainsi dans le manuel : – des groupements de textes autour d’une thématique (les motifs du fantastique), d’un genre (lettres authentiques et lettres fictives ; le lyrisme en poésie) ou d’une problématique (scènes romanesques : aventures, drames et passions ; jeux de dupes au théâtre) ; – des études d’œuvres intégrales ou par extraits (« La Parure

triomphalement sa gloire laisse une impression de détente et d’allégresse, qui ferait râler de plaisir et crier de joie. Ces grands vers, pleins comme des coupes qui débordent, dominent les autres comme ce volcan qui domine de sa note rouge la blanche symphonie des montagnes de neige ; ils éclatent superbement, ils s’allongent démesurément jusqu’à paraître sans limites comme l’Océan ou comme le ciel. Seul, Leconte de Lisle en a créé de semblables ; il suffit de rappeler ce crépuscule des Cordillères où

AB-AA-AB-AB. Guillaume de Machaut (XIVe siècle) développa le rondeau qui, au XVe siècle, l'emporta sur les autres formes. À partir du XVIIIe siècle, le « rondo » devint une forme instrumentale (A-B-A-C-A), utilisée pour les finales de sonates, quatuors, symphonies et concertos. Origines: Le rondeau est né de la chanson. Il est lié au début à la musique et à la danse: jusqu'à la fin du XVe siècle, il sera d'ailleurs considéré comme la forme musicale par excellence. Donc, à l'origine, l'aspect oral importe:

s’épancher dans le courant fantastique, très en vogue tout au long du XIXe siècle, et qui s’établit comme « genre » sous l’impulsion romantique en subissant l’influence anglaise (le « roman gothique ») et allemande (Contes d’Hoffmann). En 1830, Charles Nodier publie son essai Du fantastique en littérature et apparaît comme le fondateur du fantastique français, qu’il met en œuvre dans ses Contes. Mérimée publie La Vénus d’Ille en 1837 et Théophile Gautier ses Récits fantastiques dès 1834. Voici un extrait