La Symphonie fantastique

l’environne. 3-      Quelques romans à connaitre La Princesse de Clèves, Mme de Lafayette Les Liaisons dangereuses, Choderlos de Laclos Le Rouge et le noir, Stendhal Le Père Goriot, Balzac Madame Bovary, Flaubert Les Misérables, Hugo Germinal, Zola La Symphonie pastorale, Gide Thérèse Desqueyroux, Mauriac Voyage au bout de la nuit, Céline La Condition humaine, Malraux L’Etranger, Camus Les Choses, Pérec IV)             La construction d’un personnage romanesque 1-      La création du personnage Le nom identifie

ligne de mire (In the Line of Fire - 1993), Le Fugitif (The fugitive – 1993) et Marathon Man (1976); – le thriller religieux ou métaphysique où tout est en lien avec le spirituel, le religieux et/ou ce qu'il y a au dessus de nous avec une part de fantastique comme Le Nom de la Rose (In the Name of the Rose - 1986); – le thriller de serial killer tel le Silence des Agneaux (The Silence of the Lambs – 1990) et sa suite; – le thriller de science-fiction comme RoboCop (1987) ou Jurassic Park (1993) et les

écrivain français (1707-1788) auteur d'un des premiers essais généraux de biologie et de géologie à ne pas être fondé sur la Bible Cazotte : Ecrivain français (1719-1792) auteur notamment du Diable amoureux, considéré comme le précurseur du récit fantastique. Chardin: Jean Siméon Chardin —prénommé à tort, et même de son vivant, Jean-Baptiste-Siméon (Paris, 2 novembre 1699 – Paris,6 décembre 1779) est considéré comme l'un des plus grands peintres du xviiie siècle. Il est surtout reconnu pour ses natures

considéré comme l’un des plus remarquables poètes de son époque. Banville fut l’un des chefs de file du Parnasse apparut à la seconde moitié du XIXème siècle. • Théophile Gautier (1811 - 1872), grand écrivain français (poète, auteur de contes fantastiques et critique d’art) se distingue nettement des autres romantiques par son souci formaliste, qui annonce celui des Parnassiens. Sa théorie de « l'art pour l'art » lui a surtout permis d’être connu comme le maître de l'école poétique parnassienne

y a eu aussi beaucoup d’écrivain romantique comme Victor Hugo (1802-1885) avec la Préface de Cromwell (1827) ou Alphonse de Lamartine (1790- 1869) avec Les Méditations Poétiques (1820). Des musiciens comme Hector Berloioz (1803-1869) avec Symphonie fantastique (1830) qui étaient également également influencé par ce mouvement. Analyse du tableau Ce tableau est une scène historique. Il représente un équipage abandonné par son capitaine sur un radeau de fortune, perdu en pleine mer. Il ne

(1892). Sculpteurs : -Camille Claudel (1864 - 1943), sculptrice française, L’Age Mûr (1898). -Auguste Rodin (1840-1917), sculpteur français, Le Penseur (1882). Compositeurs : Hector Berlioz (1803 - 1869), compositeur français, Symphonie fantastique (1830). Georges Bizet (1838 - 1875), compositeur français, Carmen (1875). Frédéric Chopin (1810 - 1849), compositeur polonais, Les 21 Nocturnes pour piano (1830). Claude Debussy (1862 - 1918), compositeur français, La Mer (1903-1905). Gabriel

? 4) Par son pouvoir évocateur, Zola sait créer le fantastique, l'épique. L'écriture de Zola relève le défi de transfigurer "le sordide" et de lui conférer une valeur esthétique au même titre que la peinture du XIX° siècle ; ainsi, il compose la description du cortège débridé et sauvage des mineurs dans Germinal comme aurait pu le faire à la fois un sculpteur, un peintre qui marie formes, lignes, couleurs, un musicien même: la symphonie des bruits et des refrains, le rythme, l'élan des phrases

s’apercevoir qu’il est incapable de résoudre ses problèmes personnels. Dans ce contexte, la musique a un double rôle à jouer. D’abord un rôle social et éducatif : l’ensemble sonore prouve une détente salutaire en éliminant la simple fatigue nerveuse. Une symphonie de Beethoven ou une fugue de Bach forment le caractère et s’efforcent de prévenir plutôt que de guérir. Elles sont ainsi capables d'améliorer l'état de santé. Dans un autre ordre d’idée, une musique d’ambiance, utilisée à petites doses à l’usine

mécréant ou du moins fort tiède, découvrit l'attrait de la religion et d'une ambiance de mystère. À Varsovie encore, Hoffmann se passionna pour le théâtre et fit dix projets d'opéras, dans le même temps où il composait une messe solennelle, une symphonie, un quintette, des chansons à l'italienne. Il arriva à faire jouer à Varsovie l'opéra qu'il tira de la pièce “Die lustigen Musikanten” (“Les joyeux musiciens”) de Clemens Brentano qui avait le même titre (des musiciens et chanteurs vagabonds vivent

possibilité de transformer à volonté le corps, humain ou non, comme, du reste, l’espace, vaste ou confiné. Mais ce recours semble dépendre de choix esthétiques : c’est la distinction, en gros, entre films réalistes et films fantastiques. Le corps humain dans tous ses états, pourrait-on dire, de la conception à la décomposition, en passant par la mutation. Sur une scène de théâtre, l'acteur joue en utilisant un corps lui imposant des limites assez strictes