La Querelle Du Cid

Le Cid de Pierre Corneille Acte 1 scène 6 Rodrigue exprime son désespoir dans un monologue en formes de stances, strophes lyriques ayant chacune un sens particulier et s’achevant par une pause fortement marquée. Rodrigue est un personnage déchiré entre honneur et passion. Quelque soit le choix qu’il fait, cela entraînera une perte. 1.Le dilemme Dans ce monologue, Rodrigue exprime son dilemme. Il hésite entre son amour pour Chimène et l’honneur de son père. Ainsi deux champs lexicaux s’opposent

politique de Louis XIV va favoriser l'essor de la culture par la construction du château de Versailles et par le mécénat en particulier d'artistes comme Molière ou Lully. Les principaux auteurs de ce mouvement sont : Molière (Le Tartuffe),Corneille (Le Cid),Racine (Bérénice),La Rochefoucauld (Maximes),La Fontaine (Fables). La fin du règne de Louis XIV (à partir de 1683) est marquée par une grande période de dévotion et d'austérité sous l'influence de Mme de Maintenon, maitresse puis épouse secrète de

Dramaturge reconnu et salué pour Le Cid (« Tout Paris pour Chimène a les yeux de Rodrigue », écrit Boileau), qui suscite néanmoins une querelle du fait des libertés prises face aux règles classiques, il est anobli et protégé par le roi, puis quitte le theatre en pleine gloire pour une vie pieuse. Ses héros tragiques sont admirables par leur grandeur d’âme, leur sens de l’honneur et du devoir. Comédie : L’illusion comique (1636), à l’esthétique baroque ; tragi-comédie : Le Cid (1637) ; tragédie : Horace

2 La littérature baroque En réaction à l’austérité protestante, le courant baroque manifeste une grande liberté d’expression. Les auteurs qui s’inspirent de ce courant sont : Corneille (le Cid), Edmond Rostand (Cyrano de Bergerac). Les poètes baroques : François de Malherbes, Théophile de Viau, Pierre Marboeuf, Jean de La Fontaine à la croisée des courants baroques et classiques. Leur œuvre est marquée par l’instabilité, la mobilité, la domination du décor. Quelques citations de Malherbes : «

qualité des pièces qui leur était proposés. C’est que le génie est souvent l’art de s’affranchir des normes antérieures, d’en créer de nouvelles, loin de la stricte imitation des Anciens. Guez de Balzac dira d’ailleurs à ce sujet au moment de la querelle du Cid que Corneille « a un secret qui a mieux réussi que l’art même ». On peut enfin s’interroger, comme nous le verrons plus loin, sur la pertinence de la principale règle que Racine assigne à la tragédie, celle de plaire et de toucher, mais il n’en

Racine) Madame de Sévigné dit de Boileau : « Il est tendre en prose et cruel en vers ». Né en 1636 et mort en 1711, contemporain de Louis XIV, Nicolas Boileau, connu pour sa verve mordante, est considéré comme le chef de file des Anciens dans la querelle qui les opposent aux Modernes, au XVII° siècle. Défenseur de l’orthodoxie et de la pureté poétique, ses amis se nomment Molière, Racine, La Fontaine. Il contribue à fixer la langue française en épurant les scories laissées par un XVI° siècle à la

introduit dans des cercles mondains et distingués, où il put faire ses premières armes en littérature.     Il s'illustra d'abord dans le genre satirique (ses premières satires (I à VII), composées de 1657 à 1665) le Chapelin décoiffé (1665), parodie du Cid. A partir de  1669, cependant, Boileau évolua sous l'influence en particulier du cercle de Lamoignon qui était le premier président du parlement de  Paris. Il se mit alors à travailler à la composition d'un art poétique, inspiré d'Horace.     Ces années

est d’accord avec ce mariage (I,1) L’infante est elle aussi amoureuse de Rodrigue (I,2) 1° ACTE Elément modificateur Le Roi choisit DonDiegne plutôt que le Comte comme gouverneur de son fils. A la sortie du conseil, Don Gormas furieux cherche querelle à DonDiegne et le giffle (I,3). Péripéties Don Diegne demande à son fils de le venger ; Rodrigue hésite devant les conséquences tragiques pour son amour, puis décide de faire passer l’Honneur de la lignée avant son intérêt propre. L’infante se

dignes d'être enseignés dans les écoles. En littérature, on s'attache à différencier les genres : farce, comédie, drame, tragédie ; roman et nouvelle. Le classicisme ne prend fin qu’avec la Querelle des Anciens et des Modernes. Le classicisme se manifeste le plus dans le théâtre par exemple avec Molière. Le Cid de Corneille (1636) est le point de départ pour l'application d'un code théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie

exemple de stylisation, de respect des règles et d’alliance entre l’esthétique et la morale. Cela ne va pas sans un tri sévère dans la littérature du Grand Siècle : des trente-cinq pièces de Pierre Corneille, l’institution ne semble avoir retenu que le Cid, Horace, Cinna et Polyeucte. De nombreux écrivains du XXe siècle revendiquent le classicisme pensé comme un « anti-romantisme ». Certains comme Charles Maurras ont la nostalgie d’une époque d’avant les Lumières et la révolution industrielle. Paul