La Fontaine Imite Le Phedre

Devos), intermèdes, divertissements sont des genres libres et variés. la parodie (Scarron : Le Virgile travesti) caricature une œuvre d'art dans une intention burlesque ; le pastiche (M. Proust : Pastiches et mélanges), dans une intention plus fine, imite les traits caractéristiques du style d'un écrivain. dans le roman, le registre comique prend diverses formes : héroï-comique (Rabelais, Gargantua), pittoresque (Scarron, Roman comique ; Maupassant, Contes normands). Exemple : une comédie

Cornouailles; + Irlande, Ecosse) et la Petite Bretagne (= Armorique, Bretagne française). La matière celtique se caractérise par le « merveilleux breton »: géants, nains, dragons, fées, chevalerie errante, ‗queste‘, navigations providentielles, magie, fontaines enchantées, châteaux hantés... Matière celtique souvent située dans le monde du roi Arthur (voir plus loin: matière arthurienne). Beaucoup de textes. Mais nous ne parlerons que de trois centres d‘intérêt: 1. Tristan et Yseut 2. Les Lais de Marie

harmonie imitative. Ainsi, dans ces vers célèbres d’Andromaque (RACINE) où Oreste, en proie à des hallucinations, se croit entouré de serpents : « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » L’allitération en [s] fait entendre (imite) le sifflement des serpents. ■ antithèse L’antithèse est une figure de style qui met face à face deux idées opposées. Elle a deux usages différents : un usage esthétique pour cultiver les effets de contraste ; un usage rhétorique pour mettre

poète de la Renaissance et l’un des plus grands de la littérature française. Il a vécu dans l’aisance, il a fréquenté la cour du roi, et il est mort dans la gloire. Son œuvre est importante. Ronsard a composé beaucoup de poèmes, odes et épopées, où il imite trop servilement les Anciens pour être sincère. L’influence de Pétrarque, le grand poète de la Renaissance Italienne (15ème siècle), est souvent visible. Mais Ronsard a su trouver aussi un accent très personnel dans un grand nombre de sonnets qu’il

strophes en octosyllabes du Testament, c'est un genre déjà désuet. Villon signe parfois l'envoi d'un acrostiche (ex : Ballade pour prier Notre Dame). La Pléiade n'utilise plus la ballade, parfois reprise au xv~iie siècle, par exemple par La Fontaine, et au ~xixe siècle par certains parnassiens comme Banville (Trente-six ballades joyeuses). Le chant royal constitue une variante de la ballade: il comprend cinq strophes de onze vers suivies d'un envoi (ex : le Chant royal de la Conception

raisonnée de la poésie. Sa réflexion l’amène à formuler une doctrine qui annonce déjà la doctrine classique NB : en 1635, naissance de l’Académie française. 2) La période classique : 1662 - 1685 L’inspiration lyrique se maintient avec La Fontaine et la poésie dramatique de Racine : elle exprime les sentiments et états d’âme, à la première personne. Là, la poésie est conçue comme un cri du cœur, une manifestation de la sensibilité profonde de l’individu Thèmes : la nature, la fuite du temps

comique, 1636). • L’époque classique (1650-1700) En réaction à la sensibilité baroque, le classicisme érige en valeurs la simplicité, l’équilibre, le respect des règles imitées de l’Antiquité. La tragédie (CORNEILLE, RACINE) se fixe des règles strictes ; MOLIÈRE critique les artifices des précieux au nom du naturel ; LA FONTAINE (Fables, 1668-93), BOILEAU (Art Poétique, 1674), LA BRUYÈRE (Les Caractères, 1688), s’inspirent d’auteurs grecs et latins. Des polémiques opposent MOLIÈRE aux dévots (Tartuffe

rire les honnêtes gens » Texte analytique Jean de La Fontaine: ( 1621 - 1695 ) Jean de La Fontaine est un poète français de grande renommée, principalement pour ses Fables et dans une moindre mesure ses contes licencieux. On lui doit également des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. Proche de Nicolas Fouquet, Jean de La Fontaine reste à l'écart de la cour royale mais fréquente les salons comme celui de Madame

parvenir à cette première. » Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques : Corneille (1606-1684) : Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna (1641) Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : Andromaque (1667) Iphigénie (1674) Phèdre (1677) Britannicus (1669) Bérénice (1670) Mithridate (1673) Esther (1689) Athalie (1691) La tragi-comédie La tragi-comédie est un genre dramatique (seconde moitié du XVIe siècle – XVIIe siècle) qui mêlait à la tragédie des éléments propres

d’habitude, la parole est moins spontanée ou moins passionnelle. Le lexique concourt à la majesté de cette œuvre spectaculaire, Racine ayant renforcé encore à ce niveau la dimension transcendante de sa pièce, qui a plus de points communs avec ‘’Phèdre’’ et les tragédies sacrées qu'avec les pièces antérieures. On note : - la fréquence de termes solennels, moraux et religieux : «abominable», «autel» (36 emplois contre une moyenne de 2,75 ailleurs, si I'on excepte ‘’Athalie’’ où il y en a 24, pour