La Fidélité Selon Sganarelle

propos des sons nouveaux qui sont apparus, une même lettre transcrit une voyelle ou une consonne ou semi-consonne, selon sa position : u = u / v / w, i = i / j / [j] le u peut même noter plusieurs voyelles [o / u / y] à l'inverse, plusieurs voyelles pour le même son : Karlo / Karle, fradra / fradre  On prononce différemment selon les régions, et chaque scribe transcrit le même texte selon sa prononciation, ex : lieu / liu les graphies ne sont pas partout les mêmes pour les sons complexes ; ex : pour

désabusées de celui de Beaumarchais : « Parce que vous êtes un grand seigneur, vous vous croyez un grand génie !… […] sans la liberté de blâmer, il n’est point d’éloge flatteur ; et qu’il n’y a que les petits hommes qui redoutent les petits écrits. orateur selon le danger ; poète par délassement ; musicien par occasion ; amoureux par folles bouffées ; j’ai tout vu, tout fait, tout usé. » Enfin, Cyrano et Figaro partagent une même passion pour le théâtre : la tirade de Cyrano adoptant une vingtaine de tonalités

latent » (p. 7). La mythocritique prend ainsi place dans le mouvement de revalorisation du mythe qui passe, sous l’égide notamment de Lévi-Strauss, du statut de pensée pré-philosophique à celui de mode de pensée à part entière, gardienne et témoin, selon Gilbert Durand, du fond anthropologique commun de l’imaginaire. L’apparition d’un mythe dans un texte ferait donc signe vers cet imaginaire et constituerait une matrice génératrice de sens. Mais la mythocritique durandienne met de plus l’accent sur

place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire... Contrairement à la presque totalité des auteurs de comédie de son temps, l'invention dramatique de Molière s'appuie peu sur l'imitation de modèles antiques ou étrangers (italiens et espagnols) : après avoir commencé

action), ainsi que le mélange des genres et des registres  : il prend souvent, notamment, un caractère épique. Victor Hugo définit ce genre dans la Préface de Cromwell en 1827 : selon lui, le théâtre doit mêler l’épopée et la poésie pour montrer « la nature et la vérité ». Le drame romantique, en particulier, selon sa formule, accueille « le grotesque et le sublime, le terrible et le bouffon, la tragédie et la comédie » afin de « peindre la vie ». On trouve, dans le manuel, différents extraits

formes des thèmes de la littérature ancienne. Dans le contexte historique, il y a un besoin de reformer la littérature en langue vulgaire pour démontrer l’importance du français. Erasme veut changer l’église. Les humanistes voulaient changent l’église selon la Bible. On change la littérature. La poésie doit servir à amuser. On crée des groupes qui revendiquent l’importance de la littérature (poésie)(Université) On commençait par imiter les italiens, la courtoisie de la femme (qui n’existait pas chez Platon)

qui lui promet de lui rendre l'amour de Giuletta et son reflet perdu si, en échange, il lui sacrifie sa femme et son fils. Giuletta lui apparaît et excite de nouveau sa folie amoureuse. Elle montre, en retirant la couverture du miroir, avec quelle fidélité elle garde l'image d'Érasme. Celui-ci voit avec ravissement son reflet enlacer tendrement Giuletta, sans s'occuper aucunement de lui. Il est déjà sur le point de conclure ce pacte infernal, qui le livre, lui et les siens, aux puissances étrangères

sont adaptées à partir de ces chefs-d’œuvre anciens. Mais la comédie se nourrit aussi de la farce, venue tout droit du MoyenÂge. C’est un genre varié, qui s’inspire aussi du théâtre italien et de la commedia dell’arte. On peut donc partir de l’idée selon laquelle la comédie est un creuset où se trouvent des influences anciennes et des préoccupations nouvelles. La première fonction de la comédie est de faire rire, ou du moins de faire sourire les spectateurs. Mais ses pouvoirs dépassent le simple divertissement

sont adaptées à partir de ces chefs-d’œuvre anciens. Mais la comédie se nourrit aussi de la farce, venue tout droit du MoyenÂge. C’est un genre varié, qui s’inspire aussi du théâtre italien et de la commedia dell’arte. On peut donc partir de l’idée selon laquelle la comédie est un creuset où se trouvent des influences anciennes et des préoccupations nouvelles. La première fonction de la comédie est de faire rire, ou du moins de faire sourire les spectateurs. Mais ses pouvoirs dépassent le simple

douceur elle a trop profité. ARISTE. Il est vrai. CHRYSALE. Trop joui de ma facilité. ARISTE. Sans doute. CHRYSALE. Et je lui veux faire aujourd'hui connaître Que ma fille est ma fille, et que j'en suis le maître, 705 Pour lui prendre un mari qui soit selon mes voeux. ARISTE. Vous voilà raisonnable, et comme je vous veux. CHRYSALE. Vous êtes pour Clitandre, et savez sa demeure ; Faites-le-moi venir, mon frère, tout à l'heure. ARISTE. J'y cours tout de ce pas. CHRYSALE. C'est souffrir trop longtemps, 710