La Femme Qui Pleure Dora Maar

Dora Maar, compagne de Picasso, restera à tout jamais « la Femme qui pleure », de 1937. « Pour moi elle est une femme qui pleure. Pendant des années, je l'ai peinte en formes torturées, non par sadisme ou par plaisir. Je ne pouvais que donner la vision qui s'imposait à moi, c'était la réalité profonde de Dora. » Picasso Picasso compose d'éblouissantes variations sur ses larmes, tandis que dans les yeux de Dora vont s'inscrire bientôt les bombardiers de Guernica. Après la destruction du petit

pour tenter d’autres aventures. Une œuvre Portrait de Dora Maar | Artiste : Pablo Ruiz Blasco y Picasso (Picasso)Modèle : Dora Markovitch (Maar) Date : 1937 Dimensions : 46 cm x 55 cm Matériaux : Peinture à l'huile sur toile Acquisition : Dation en paiement des droits de succession (1979) | | | | Ce portrait a été exécuté le 23 novembre 1937. Fille d'un père yougoslave et d'une mère originaire de Touraine, Dora vivra son enfance en Argentine. Elle rencontrera Picasso à

WEEPING WOMAN «La femme qui pleure» Pablo PICASSO (1881-1973) Date : 26 octobre 1937 Technique : Huile sur toile Dimensions : 59,5 x 49 cm Lieu de conservation : Tate Modern, Londres, Angleterre Nature : peinture Sujet : portrait d'une femme LE CONTEXTE ET L’AUTEUR Depuis les années 20, Picasso connaît le succès. Cependant il s’arrête de peindre en1935 et se tourne vers l’écriture poétique durant près d’une année. Dora Maar, sa compagne photographe, l’encourage à renouer avec la vie artistique

ANALYSE DE LA « FEMME QUI PLEURE » Ce tableau articule deux approches de l’art qui sont généralement opposée : Le lyrisme (qui renvoi à des sentiments intérieurs personnels) et l’engagement (qui renvoi des aspects intellectuels d’action sur l’extérieur). Ces deux concepts antinomiques sont réunis I - Portrait d’une jeune femme 1 - Portrait d’une jeune femme coquète Portrait de jeune femme coquète, soucieuse de ses vêtements (sombre, de bon goût, de prix vêtement gansé, avec une touche de couleur

Picasso, La Femme qui pleure I) Le peintre Pablo Ruiz Picasso est né la nuit du 25 octobre 1881 dans une grande maison de Malaga (ville du sud de l'Espagne). Selon la tradition il porte les patronymes de son père (Ruiz) et de sa mère (Picasso). Le jour de son baptême à l'église Santiago il reçoit six autres prénoms. A Malaga c'est la coutume de donner aux enfants le plus grand nombre de prénoms. Son père, Don José Ruiz y Blanco, est peintre et professeur de dessin. Sa mère s'appelle Maria

Trois voyages en Espagne, la fascination pour le mythe méditerranéen du Minotaure et pour la tauromachie aboutissent à ce nouveau style. La rencontre avec la journaliste Dora Maar qui le sensibilise à nouveau à la politique espagnole, puis la guerre d'Espagne oriente ce nouveau style vers le pessimisme et la révolte. En 1935, Une exposition des chefs-d’oeuvre du musée de Grenoble est organisée au Petit Palais à Paris où Picasso aurait pu admirer les oeuvres de Zurbarán qu’il cite à Kahnweiler

allemands des années 1940 des photos reproduisant le tableau en les narguant d'un "emportez les ! souvenirs, souvenirs". En Octobre-décembre 1937, PICASSO peint LA FEMME QUI PLEURE puis en 1938, il fait un grand collage : LES FEMMES A LEUR TOILETTE. En juillet 1938, il va à MOUGINS avec DORA MAAR. Début juillet 1939, avec DORA MAAR, il part chez MAN RAY à ANTIBES, d'où le tableau PECHE DE NUIT A ANTIBES. De septembre 1939 au début de 1940, il est à Royan et peint SEQUENCE DE FEMMES AU CHAPEAU

En 1932, il réalise « Les Larmes ». En gros plan, Man Ray photographie un œil. Les longs cils maquillés nous indique ,sans équivoque, que c’est bien l’œil d’une femme ,en pleurs, les larmes étant figurées par des perles de verre. «Les Larmes» présentée durant une exposition qui à eu lieu au Centre Pompidou en 2009 Cette photographie est enfait, une publicité pour un mascara «Le Cosmecil» pour la marque Arlette Bernard, qui est accompagnée d’un slogan «Pleurez au cinéma, pleurez au théâtre, riez

professeur à l'institut Da Guarda. Don José est ensuite nommé professeur à La Llotja de Barcelone, en 1895. Surréalisme « Tête de femme », Halmstad, Suède L’année 1925 fut celle d’une rupture radicale dans la production du peintre. Il peignit des tableaux très violents montrant des créatures difformes, convulsives, prises dans les rets d’une rage hystérique : Femme dans un fauteuil (1926) et Baigneuse assise (1930). L’influence des poètes surréalistes fut indéniable dans cette volonté de dépeindre

« Je voudrais qu’ils montent se placer tout seuls dans la toile en grimpant comme des cafards » Mère avec enfant Tête de femme en pleurs, 3 juin Crayon, craie, gouache, 23X29 cm mort sur une échelle Crayon et craie sur papier, 45X24 cm La pièce maîtresse : le cheval blessé la douleur est exprimée par la langue pointue comme un couteau La femme aussi à une pointe dans la bouche Tête de cheval 2 mai Huile sur toile, 69X92 cm Placé au centre de la composition Au sommet