La Femme En 1930

1ère Partie : Présentation des 2 œuvres artistiques : La première œuvre, se nomme « Le vide-poche » est faite en plâtre peint et elle fut fabriqué vers 1930 – 1931, aujourd’hui elle se trouve à la Fondation Alberto et Annette Giacometti à Paris. La deuxième œuvre s’intitule « Le palais à 4h du matin » est une construction à base de bois, de fil de fer et de verre et fut réalisée en 1932. Elle est actuellement exposée au Musée d'Art Moderne de New York. Ces deux œuvres sont réalisées par Alberto

disparition d’une femme chère. *Robert Desnos était un poète qui appartenait au surréalisme. Avec ces images facilement détectables et son champ lexical assez profond, il est simple de constater que le poème : « J’ai tant rêvé de toi » appartient à ce courant littéraire du 20*ème* siècle. 1018 mots *1 DESNOS, Robert, Corps et biens, *France, Gallimard, 1930, p.113 2 DESNOS, Robert, Corps et biens, France, Gallimard, 1930, p.113 3 DESNOS, Robert, Corps et biens, France, Gallimard, 1930, p.113

synthétique. L’année 1925 fut celle d’une rupture radicale dans la production du peintre. Il peignit des tableaux très violents montrant des créatures difformes, convulsives, prises dans les rets d’une rage hystérique : Femme dans un fauteuil (1926) et Baigneuse assise (1930). L’influence des poètes surréalistes fut indéniable dans cette volonté de dépeindre de l’intérieur l’enfer personnel. Cependant il adoptait une approche plus pragmatique que celle du « rêve calqué sur la toile » des surréalistes

Liberté (en 1964) et le Prix Pulitzer (en 1930). Son premier roman, "La Coupe d'or", une fiction historique écrite en 1929, n'a pas de succès. En 1936, il publie "Des souris et des hommes" et "En un combat douteux". Trois ans plus tard parait, ce qu'il considère comme sa meilleure œuvre, "Les Raisins de la colère" .Il publie son autre grand roman "À l'est d'Éden" en 1952. I)situation de l’œuvre *Le contexte historique  se situe pendant la crise des années 1930, la crise économique frappe les Etats-Unis

cheveux à la garçonne. La mode des années 1930 marque le retour au classicisme de l’avant-guerre où les tenues étaient plus conservatrices et conventionnelles.        La photographie de mode voit le jour au milieu des années 30avec Christian Bérard et Man Ray. Ils sont les premiers à illustrer, en photo, les magazines féminins Vogue, Marie-Claire et Harper’s Bazaar. Pour la première fois, la Française où qu’elle vive reçoit une image unique de la femme à travers les publications féminines, où les

scénario est écrit en collaboration avec Salvador Dalí. Dans un premier temps, ce film est projeté en privé pour Man Ray et Louis Aragon. Très enthousiastes, ces derniers demandent à Buñuel d'organiser une séance pour les surréalistes. Le 30 novembre 1930, après la première projection du film L'Âge d'or, co-réalisé avec Salvador Dalí (selon José Pierre : « Peut-être l'unique film intentionnellement surréaliste »), la censure exige des coupes. Quelques jours après, la Ligue des patriotes et la Ligue

Derrière Mussolini se trouve le visage d'une femme, je suppose que celle-ci est l'une de ses conquêtes : la princesse de Piemont, Marie-José. En effet, Mussolini était un homme à femme. 3) Le personnage central montre un homme conquérant qui possède l'autorité, et le droit de commander. En effet, il a concquis beaucoup de femmes et s'impose en présentant la Constitution. Cette image de dominant est représentée par l'allure de Mussolini et par la femme dessiné à l'arrière plan. 4) Ce document

l'une des toiles les plus connues de cette époque. À partir de son départ pour Paris, son œuvre devient plus onirique, ce qui correspond aux grandes lignes du mouvement surréaliste auquel il adhère4. Dans de nombreux entretiens et écrits des années 1930, Miró manifeste son désir d'abandonner les méthodes conventionnelles de la peinture, pour — selon ses propres mots — « les tuer, les assassiner ou les violer », favorisant ainsi une forme d'expression contemporaine. Il ne veut se plier à aucune exigence

Les films ont toujours été le meilleur moyen de combiner l'art et l'évolution de la société. Ils sont intimement liés, l'un s'inspirant de l'autre. Germaine Dulac a été la première femme cinéaste et une figure centrale dans la création du cinéma d'avant-garde français des années 1920. Elle a travaillé comme photographe et écrivain pour deux magazines féministes, La Fronde et Le Française, au début des années 1900. Après la Première Guerre mondiale, les femmes de la France d'après-guerre ont eu plus

affiches, des gravures (jusqu’en 1928) ainsi que des aquarelles, sous l’impulsion de sa femme. Il abandonne progressivement les thèmes parisiens pour se consacrer aux paysages américains et aux maisons de la Nouvelle-Angleterre. Dans les années 1920, il affirme un style personnel en peignant des vues aux couleurs sombres, brunes et tranchées (The City, 1927, Fenêtres, la nuit, 1928 ; Tôt un dimanche matin, 1930). Il s’éloigne ainsi de l’impressionnisme pour privilégier les grands à-plats de couleurs