La Fatalité Dans Madame Bovary

inspirée de l’aventure de Zola avec Berthe, pleine de lyrisme romantique mais qui, en même temps, inaugurait une mini série d’histoires de cas quasi cliniques qui étaient autant d’expressions du naturalisme première manière, centré sur l’évocation des «fatalités du corps», et dont “Thérèse Raquin” allait constituer quelques années plus tard l’incarnation la plus accomplie et la plus exemplaire. Le récit est curieux, souvent énigmatique et déroutant, à mi-chemin entre la description objectivante du monde

Maupassant • La génération suivante amplifiera cette approche réaliste avec Gustave Flaubert (1821-1880) dont on doit mentionner au moins deux chefs-d’œuvre où apparaissent aussi son souci de la perfection du style et son ironie pessimiste : Madame Bovary (1857) et L’Éducation sentimentale (1869). Son « disciple », Guy de Maupassant (1850-1893), maître incontesté de la nouvelle, s'est essayé également au roman en approfondissant les observations psychologiques et sociologiques comme dans Pierre

plutôt que tel autre? Inévitablement, la description temporalise l'instantané. Nous allons voir que c'est à la fois une difficulté et une chance de la description. Prenons pour exemple la fameuse description du gâteau de mariage d'Emma dans Madame Bovary: À la base, d'abord c'était un carré de carton bleu figurant un temple avec des portiques, colonnades et statuettes de stuc, tout autour, dans des niches constellées d'étoiles en papier doré; puis, se tenait au second étage un donjon en gâteau

amoureuse qui est loin de rester simplement dans la lignée du grand Italien. Tout d'abord, elle exprime sa passion du point de vue féminin, et l'identité de l'amoureux est sentie à travers la sensibilité de Louise Labé. Les élégies proclament la fatalité de son amour, et les sonnets constituent moins un sentiment qui évolue vers une fin précise qu'une série de moments qui présentent l'amour sous divers éclairages. Cet amour est à la fois fatal et pur, mais Louise Labé ne sacrifie pas la vérité psychologique

; tu croyais pouvoir me rouler, MOI ? Tu te prends pour qui petite conne ? Madame, arrêtez tout de suite ou Mademoiselle Nolan pourrait porter plainte contre vous. Allez, nous y allons. J‟aimerais voir ça. Vas-y pétasse, porte plainte, vas-y, je t‟en prie, fais-toi plaisir qu‟on rigole un peu. Marie ! Il y a erreur sur la personne, vous voyez bien. Marie, ooooooooh, MARIE, sérieux là, j‟vous parle. Arrête ton cinéma. Madame, ça suffit, nous y allons. Allez mademoiselle, s‟il vous plaît, nous devons

indulgence sans illusion, sympathie mi-souriante, mi-attendrie, autant de sentiments qui tempèrent l’émotion du lecteur, qui affirment le pathétique sans l’émousser.” (Frédéric Deloffre, « Introducrion », in La Vie de Marianne ou les aventures de Madame la Comtesse de ***). Le style de Marivaux est l’une des principales raisons de la réputation de son roman. Certains, comme M. de Saint-Foix, soutinrent que le style de cet écrivain était inimitable. M. de Saint-Foix tint ces propos chez Mme de

Henriette n’était pas partie seule, mais d’accord avec le jeune Français (pour qui la sympathie de la plupart commença dès lors 22 à diminuer rapidement). Après tout, au premier coup d’œil, on aurait parfaitement compris que cette petite madame Bovary échangeât son époux rondelet et provincial pour un joli jeune homme distingué. Mais ce qui étonnait toute la maison, c’était que ni le fabricant, ni ses filles, ni même Mme Henriette n’avaient jamais vu auparavant ce Lovelace1 ; et que, par

Henriette n’était pas partie seule, mais d’accord avec le jeune Français (pour qui la sympathie de la plupart commença dès lors 22 à diminuer rapidement). Après tout, au premier coup d’œil, on aurait parfaitement compris que cette petite madame Bovary échangeât son époux rondelet et provincial pour un joli jeune homme distingué. Mais ce qui étonnait toute la maison, c’était que ni le fabricant, ni ses filles, ni même Mme Henriette n’avaient jamais vu auparavant ce Lovelace1 ; et que, par

Pelez li raz s’est avanciez, Encontre Renart s’est lanciez, Entre lor piez chet en la fole. Renart l’aert parmi la gole, 1895Entre ses braz forment l’estreint Morir l’estot, si le destreint. Oncques nus d’ous ne s’en garda, Ne nel vit, ne nel regarda. Madame Fiere l’orgillouse 1900Qui molt est prous et mervellouse, S’en est fors de la cambre issue. De dol fermist tote et tressue, Que por Renart, que por l’anui Que l’en li a fait si grand hui. 1905Del don del anel se repent, Qu’ele set bien certeinement

Descartes décrivait l’effet de l’amour comme « une douce chaleur dans la poitrine »1. Le naturaliste Darwin était persuadé que l’amour maternel était une émotion intense au plus haut point, même sans « le montrer par aucun signe extérieur »2. Madame Bovary, héroïne du roman de Flaubert, avait été déçue de sa 1. Traité des passions, Éditions 10/18, 1965 (1649), article 97. 2. L’Expression des émotions chez l’homme et les animaux, Rivages, 2001 (1872), chapitre III. L’amour est dépourvu d’expression