La Farce De Cuvier

narratifs en latin dont le plus ancien remonte à la fin du Xe siècle. La plupart déroulent comme une immense tapisserie (de 15 000 à 45 000 vers) la vie du Christ, de l’Annonciation à la Résurrection puis plus tard, les vies de saints. Par le sujet, la farce de Maître Pathelin est encore un fabliau; par les rebondissements de l’intrigue (découpée en trois actes dans des versions ultérieures) et surtout par le relief des caractères, c’est déjà une comédie. La sotie, elle aussi, pouvait comporter un développement

souvent anonymes relevant du théâtre religieux, avec les miracles et les mystères joués sur les parvis des églises (Miracle de Théophile de Rutebeuf en 1260 ou Le Mystère de la Passion), ou du « théâtre profane et comique », avec desfarces (La Farce du cuvier, La Farce de Maître Pathelin) et des moralités ou des soties. Au xvie siècle, le théâtre est un art mineur en France (on repère néanmoins les noms d'Étienne Jodelle ou de Robert Garnier), alors que c’est l'âge d’or en Espagne avec Lope de Vega ou Tirso

(Sganarelle dans Dom Juan), l’hypocrite (Tartuffe). La diversité des genres théâtraux[modifier | modifier le code] Article détaillé : genre théâtral. Aristote Les genres théâtraux ont longtemps été liés à la distinction entre le théâtre comique (farce, comédie classique, comédie-ballet, vaudeville, pièce burlesque) et le théâtre sérieux (tragédie, tragi-comédie, drame bourgeois, mélodrame, pièce métaphysique ou engagée), avec parfois un mélange des genres (par exemple dans Tartuffe ou Dom Juan de

régulière au ‘‘bousier’’, ce qui amuse peut être le peuple, mais cela n’ira pas plus loin … Dans le même genre, beaucoup de farces populaires ont cette vocation de divertissement, d’égayement pour un grand public ; on peut citer parmi celles-ci La farce du Cuvier (auteur inconnu), mettant en scène Jacquinot, un homme du peuple, et tous les travaux qu’il aura à accomplir. Les farces populaires ont donc ça d’amusant pour le spectateur qu’elles reprennent les thèmes de son quotidien ; le spectateur se reconnaît

pu avoir lieu et donc nous aurions ignoré les grands classiques, autant parce qu'ils n'auront pas été transmis de façon oral jusqu'à notre ère, ou bien parce que les écrits n'auront jamais été réalisé. Par exemple, l'adaptation du Cuvier par Xavier Doizy rend cette farce médiévale anonyme accessible à tous dans un Français réçent, ce qui facilite également sa representation scénique. La lecture peut également s'averer indispensable par le fait que certains auteur écrivent sans penser à une quelquonque

œuvre l'intrigue si l'on peut l'appeler comme telle en est réduite à la mort d'un roi. L'intrigue est mise en arrière plan car l'importance de cette pièce réside dans la psychologie du personnage. Nous pouvons aussi prendre comme exemple La Farce du Cuvier qui est une des farces les plus connus en France. Dans cette pièce l'intrigue en est réduit au minimum. La femme de Jacquinot lui impose une liste des tâche ménagère à faire. Jacquinot se soumettra mais un jour alors que sa femme est entrain de

singularité permet à Maupassant de nous exposer sa vision critique du mariage, présenté ici comme un piège sous forme d’un contrat soumis aux mœurs. * La satire du mariage est un sujet récurant en littérature. En effet, au XVe siècle, La Farce du Cuvier évoque une femme qui tente et réussit par la ruse à inverser les rôles et à obliger son mari à faire les tâches ménagères.

distinction entre sacré et profane est très difficile à établir parce que parfois les deux formes coexistent dans une même représentation, par exemple, dans les mystères, il y a des passages grotesques et burlesques. Une des origines du mot farce marque tout de même bien la différence et la limite entre les deux formes puisque cela signifie : ce qui farcit de comique un drame satirique. Mais cette différence est également marquée par leurs formes respectives : le profane a en général une forme

siècle. Passages parlés mêlés à des chansons et morceaux musicaux. Les chansons répètent les dialogues (polyphonie). Rencontre d’une bergère (Marion) et d’un chevalier, qu’elle repousse car elle aime Robin. b. Le spectacle : du mystère à la farce (XIVe - XVe). 1. Jeux profanes et liturgiques Le spectacle profane : extraordinaire extension ; toutes les activités humaines sont désormais saisies comme un spectacle permanent, le monde devient théâtre. A partir du XIVe

comiques : faire rire, satire; – insistance sur le caractère des personnages (surtout des traits relevés); 12 – – présence d'une morale; différentes classes sociales sont représentées. Survie Dés le 14ième siècle, ils vont se retrouver dans la farce (gros rire gras), qui appartient au théâtre. À partir du 15ième siècle, on les retrouve dans les contes. Les Ysopet Vient du poète Esope, grec qui a écrit des petites fables. Reprit par Jean de la Fontaine, a très peu inventé. Fables traduites