La Couleur de l'argent

adjectif substantivé au pluriel évoque les Éthiopiques, le roman d'Héliodore (IIe ou IIIe siècle apr. J.-C.). Éthiopiques renvoie donc à l'héritage classique que l'agrégé-poète a toujours célébré. Mais par son sémantisme, ce titre met en avant la couleur noire, la « négritude », que les recueils antérieurs (Chants d'ombre, 1945 ; Hosties noires, 1948) avaient déjà glorifiée. Éthiopiques se situe au point de rencontre de l'Afrique et de l'Europe. Le recueil rassemble dix-huit poèmes, assez divers

physiques ou culturelles que l'on juge différentes des siennes. Que ce soit la couleur de peau, la langue parlée, la religion, l'origine géographique ou le mode de vie, tout ce qui paraît différent est susceptible de provoquer une telle réaction de rejet. Si les attitudes racistes se rencontrent dans toutes les sociétés, elle ne sont pas spontanées. Les enfants, à leur plus jeune âge, ne jugent pas leurs copains à la couleur de leur peau. C'est en entendant les adultes raconter, par exemple, que ceux

indépendante. Elle travaillait dans une entreprise de marketing, et elle avait tout ce qui lui fallait : une voiture, qu’elle n’utilisait jamais, un appartement, de l’argent, mais la seule chose qui lui manquait c’était quelqu’un avec qui vivre heureuse. C’était son endroit préféré, la couleur de la nature, le vert des arbres, le bleu du ciel, la couleur du fleuve, l’odeur de la nature, de la nourriture qui sort des fenêtres, et le vent qui soufflait un air frai. C’était là bas qu’elle se sentait à l’aise,

représentation au cours de sa vie. Le premier et le principal, sera présent de sa jeunesse à l’âge adulte. Ces tableaux sont alors exclusivement des copies d’œuvres existantes, puis des commandes de nobles et de princes, qu’il exécute pour se faire de l’argent. Il fait des portraits, en lançant d’ailleurs la mode des portraits équestres qu’il préfère à des effigies « sur pied ». On remarque dans ces toiles, la finesse des tissus et drapés, notamment pour la fraise (collerette épaisse portée à l’époque

partie : description La partie noire Le tableau, de grand format horizontal, est composé d’un large fond noir présentant une ouverture formée par un carré bleu ciel sur le haut du côté droit. Des couleurs vives et franches côtoient des teintes plus sombres. Sur la partie noire, des carrés peints de couleurs vives bleues et orange portent des croquis de têtes d’hommes. Au centre du côté droit, une tête de mort est peinte en blanc sous forme de traits-graffitis. Elle apparaît de manière fantomatique

quelque chose, une émotion, un message... Pour y parvenir, il utilise des couleurs, des formes, des reliefs, des sons... tout comme dans la publicité. Les publicitaires essayent eux aussi de faire passer un message, pour cela, ils se basent sur les même principes que l'art, par exemple les courbures connoterons l'idée de douceur, les couleurs chaudes (rouges, orange...) traduirons une ambiance plus chaleureuse que les couleurs froides... Nous venons d'observer différents arguments qui montrent que

primitive. L'artiste désire "vivre là d'extase, de calme et d'art". Ses difficultés financières, ses préoccupations esthétiques et cette très baudelairienne "invitation au voyage" le poussent vers le lointain pour échapper à "cette lutte européenne après l'argent", pour être "libre enfin".Cette composition est typique des oeuvres peintes au début de son premier séjour dans le Pacifique, toiles qui montrent souvent des Tahitiennes occupées à de simples tâches quotidiennes. Le peintre doit accorder beaucoup

avec une personne soignée et/ou son entourage (famille) NORMES DE FORME Ce travail → document écrit a des normes obligatoires : • 10 pages • relié, tenue avec baguette ou tortillon • 1 couverture cartonnée • 1 première page identique (pareil, même couleur, même écriture) sauf si plastique la première page : • doit avoir un titre qu’on lui donne (conseil le créer en dernier) • doit contenir le nom patronymique et prénom • l’année promotion 2007 • nom de l’IFSI • Un sommaire (1 page, avec non pagination)

et les champs de signification qu’ils suscitent du point de vue du spectateur. SUR LE TEXTE : privilégier toujours une approche globale et simple du message. 1 - Les thèmes : de quoi parle la pièce ? (Exemples : l’amour, la mort, l’errance, l’argent…) 2 - La fable : que raconte la pièce ? (mettre à plat les événements narratifs de la pièce) 3 - Le discours : que dit la pièce ? Qui parle ? Qui dit quoi ? SUR LA REPRESENTATION : 1 - L'ESPACE SCENIQUE - Est-il l'image d'un espace

pop et sa décoration originale. La principale innovation de cette période fut la mini-jupe, dont l'ourlet arrivait juste au-dessus du genou en 1961 et atteignit le haut des cuisses en 1966. Bas et jarretelles furent remplacés par des collants aux couleurs vives, et les sous-vêtements se réduisirent à de minuscules slips et à des soutiens-gorge légers. La mini-jupe convenait parfaitement à la silhouette maigrichonne de l'adolescence incarnée par le jeune mannequin Lesley Hornby, surnommé Twiggy. La