La Condition Humaine Dans La Cantatrice Chauve

théâtre, la fable et le Poésie (jeux sur la forme) portrait qui favorisent l’analyse morale et psychologique. • l’illusion et l’instabilité, • la peinture des caractères, les métamorphoses du des désirs et des sentiments monde et des êtres humains • les déguisements, les •la confrontation de l’indivimasques et les miroirs, les du avec les contraintes jeux sur l’identité sociales, politiques et •les incertitudes du bonheur morales toujours menacé • l’idéal d’équilibre et d’honnêteté

décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes

privilégiées psychologique. Thèmes essentiels  la méditation sur l’Homme et sur soi  le dialogue incessant du maître et de l’élève  l’instruction du Prince et des Puissants sur leurs devoirs.  la peinture des caractères, des désirs et des sentiments humains la confrontation de l’individu avec les contraintes sociales, politiques et morales  l’idéal d’équilibre et d’honnêteté -l’usage des sentences et des -l’utilisation de l’alexandrin -l’antithèse, les effets de - utilisation de maximes, maximes, -multiplication

• Il écrit des critiques contradictoires sur un même livre pour prouver qu'on peut dire tout et son contraire sur une œuvre (subjectif) -> ne pas s'appuyer sur une critique. Il fera aussi de la peinture. • Il publie sa première pièce La Cantatrice Chauve (1950). Cette œuvre, inspirée du surréalisme, initie le « théâtre de l'absurde » en mettant en scène des personnes loufoques aux dialogues décousis et improbables, dans une histoire dont la logique est absente -> absurde. Cette pièce a reçu un

divertissement strict relève du contresens historique et littéraire : dès son origine, chez les Grecs, le théâtre peut se faire tribune, aborder des thèmes polémiques ou proposer une réflexion, implicite ou explicite sur la société, l’homme et sa condition .Certains dramaturges accordent une importance primordiale à cette notion de « théâtre d’idées ». On peut donc légitimement se demander en quoi le théâtre est une bonne tribune pour défendre ses idées. Dans un premier temps, nous nous demanderons

nos rêves, nous pensons qu’on peut identifier les images de la poésie à un rêve, qui sera efficace dans la mesure où il sera jeté avec la violence qu’il faut. Et le public croira aux rêves du théâtre à condition qu’il les prenne vraiment pour des rêves et non pour le calque de la réalité ; à condition qu’ils lui permettent de libérer en lui cette liberté magique du songe qu’il ne peut reconnaître qu’empreinte de terreur et de cruauté. » Comment Antonin Artaud voit-il une nouvelle représentation théâtrale 

sur la condition humaine ou les institutions sociales, et nombre d'entre eux se sont engagés dans les luttes de leur temps. Peut-on dire alors que l'écrivain peut, par ses oeuvres, "contribuer à l'amélioration de la société"? Il est évident que telle fut l'intention de nombreux écrivains et qu'ils y ont réussi, mais ce ne fut pas toujours le cas et cette contribution reste nécessairement limitée. Améliorer la société c'est, dans une large mesure, améliorer les comportements humains individuels

Feydeau).  La comédie a pour registre dominant le comique et toutes ses nuances. Elle vise souvent la satire des travers humains ou des abus sociaux. 7 / le drame romantique  Inauguré au XVIII e siècle par Diderot, le drame est la forme théâtrale nouvelle adoptée par les romantiques au XIX e si, pour exprimer la totalité, la complexité de l'expérience humaine. Elle est une synthèse de la tragédie et de la comédie. [ cf. Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) de HUGO ; Lorenzaccio

rhinocéros de plus en plus nombreux ont détruit l’escalier et les fonctionnaires sont bloqués. Ils sont libérés par les pompiers qui ne savent plus où donner de la tête. Bérenger rend visite à Jean qui approuve ces métamorphoses : la civilisation humaine doit être démolie, balayée. A son tour, il se métamorphose en rhinocéros. Quelques jours plus tard, Bérenger reçoit la visite de Daisy. Ils sont environnés par les animaux. Ils se déclarent leur amour mais Daisy se transforme à son tour. Il ne reste

travail ? Ce sont toutes ces questions, et bien d’autres encore, auxquelles il nous faudra répondre. La seule certitude que j’ai à ce jour face à cette écriture, c’est la jubilation qu’elle provoque, les réflexions abyssales qu’elle déclenche sur la condition de l’homme et son immense difficulté à « être ». Bernard Levy, metteur en scène 3   En attendant Godot, la première pièce de Beckett, la plus connue, la plus lue, la plus jouée. Mettre en scène cette pièce, c’est se confronter à une multitude