La Condition Des Femme Dans Le Mariage De Figaro

« masqués », sont prêts à s’épouser, parce qu’ils se plaisent, mais aussi (surtout ?) parce qu’ils pensent avoir affaire à un futur conjoint de condition. 3) Ce début de dernier acte est constitué d’un dialogue conflictuel entre Dorante, le maître, et Arlequin, son valet, qui ont échangé leurs habits. Dorante s’oppose au projet d’Arlequin d’épouser une femme de condition, tandis que le valet plaide pour sa cause. Comme très souvent dans ce genre de pièce, la confrontation entre maître et valet est source

effet, il a une fonction informative. a) une fonction référentielle sur le contexte historique de la pièce. (Ruy Blas, l’Espagne de la fin du XVIIème siècle, Lorenzaccio, la Florence de la Renaissance) b) sur les personnages : * Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc … * Leur caractère : source de comique (costume de L’Avare) ou de tragique (Camus

manque de portée politique, de sens pratique et la défense absurde des intérêts particuliers. On peut alors se demander si cette perception de la femme, comique dans une société où ces dernières bénéficient du même statut et des mêmes droits que les esclaves, aura toujours autant de succès dans notre société du XXIème siècle dans la mesure où la condition féminine a évolué. Le succès des thèmes abordés par la comédie dépend donc largement de l’époque et du contexte historique dans lequel elle s’inscrit

de Silvia et même de devenir supérieur à elle. Tout d'abord, dés la scène 1 du premier acte, Lisette se permet de répondre à Orgon au sujet du mariage à la place de sa maitresse. Elle se permet donc des libertés que normalement, en tant que servante, elle ne devrait pas prendre. Elle affirme également son opinion face à Silvia, notamment au sujet du mariage mais également sur Dorante déguisé en Bourguignon dans la scène 7 du deuxième acte. Elle se permet aussi de critiquer Dorante travestit en valet

siècle des Lumières. Fils d’horloger bourgeois et aisé se nommant Caron. Il achète sa particule et prend le nom de Beaumarchais (un des noms de sa première femme). Il a un gout marqué pour la parade, le drame bourgeois=genre sérieux. B est moins rev que révélateur des tensions de la soc ds laquelle il évolue comme on le voit ds le Mariage de Figaro (monologue de Fi). Brillant il a créé un nouveau mode de montre. Jean-Paul Sartre est un écrivain de langue française, philosophe politiquement engagé,

L'auteur fait passer une certaine rhétorique a travers ses personnages : La double énonciation. Cela lui permet de transformer le personnage en porte-parole de ses idées ( Dans le Mariage de Figaro, le discours de la mère de ce dernier, Beaumarchais interpelle ses contemporains en évoquant la détresse des femmes de condition modeste, maintenue dans la pauvreté et l'ignorance "Pas le sort de la naissance, l'un est roi, l'autre berger, le hasard fit leur distance, l'esprit seul peut tout changer")

patte » dont on veut se débarrasser – si on le souhaite en faisant une improvisation sur ce thème.  Première réflexion sur les thèmes abordés par la pièce - Le mariage arrangé - le mariage d'intérêt : Qu'est-ce qui a évolué de Molière à Feydeau puis de Feydeau à nos jours ? quelle est la différence entre un mariage arrangé et un mariage d'intérêt ? On peut également s’amuser à mettre en parallèle la scène traditionnelle du professeur de chant (qui est l’amoureux déguisé) en comparant la scène du

raison des privilèges qu’elle procure, la noblesse exerce un fort attrait sur les bourgeois. Beaucoup essaye de copier la vie des nobles ou encore de se lier à eux par le mariage. C’est ce que montre Molière, en 1670, dans Le bourgeois gentilhomme où il se moque d’un riche bourgeois qui veut devenir noble en voulant sa fille en mariage a un jeune homme issus de la noblesse : « Vous n’êtes point gentilhomme, vous n’aurez pas ma fille. (…) je la veux faire marquise». L’anoblissement peut s’obtenir de différentes

complémentaire : scènes de séduction mensongère dans un trio de personnages (quand les personnages jouent la comédie sur scène) ◦ Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4 ◦ Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7 ◦ Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 Études transversales et/ou thématiques : • • • • La comédie et les procédés comiques Le marivaudage Modalités et fonctions

complémentaire : scènes de séduction mensongère dans un trio de personnages (quand les personnages jouent la comédie sur scène) ◦ Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4 ◦ Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7 ◦ Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 Études transversales et/ou thématiques : • La comédie et les procédés comiques • Le marivaudage • Modalités et fonctions du dispositif