La Comédie Est Elle Un Pur Divertissement

s'achevaient leurs soirées d'hiver. Et, tout en considérant les flammes, elle s'abandonnait à mille réflexions. Dans cet intérieur à la fois comique et sinistre, où tout proclamait la petitesse d'une existence bourgeoise, le feu semblait un être pur et fort que l'on tenait en respect, comme une bête cernée au fond de sa tanière avec des chenets 11, des pincettes et des tisonniers, instruments ridicules. Toujours prêt à se jeter hors de sa prison, à dévorer le tapis, les meubles, la maison détestée

monotone et ecclésiastique et de toutes ces cadences qui apaisent le spectateur de sorte que le sens perde. Brecht a cru que le théâtre ne devrait pas faire appel aux sentiments du spectateur mais à sa raison. Tout en fournissant toujours le divertissement, il devrait être fortement didactique et capable de provoquer le changement social. L’acteur ne doit pas être réaliste et s’identifie au rôle mais il doit être un modèle objectif du jeu. Enfin, Brecht demande des personnages qui aient vérité

ce qui engendre l'apparition des premières pièces écrites spécifiquement pour le théâtre. Des auteurs concourent devant le public de l'ensemble des citoyens de la ville qui au bout de trois jours de représentations élisent les meilleurs tragédie, comédie et drame satirique : ce sont les dionysies, elles ont lieu trois fois par an mais jamais en hiver. Architecture des théâtres Le théâtre grec se joue en plein air, en dehors de la cité, dans un espace sacré à côté du temple. Il est dessiné puis

tandis que le roman nouveau réaliste (roman de mœurs, essentiellement) est appelé « novel », selon les termes anglosaxons. On quitte le romance et on rentre dans le novel au XIXème siècle. Du Bellay (1 p.5) pense que le roman est de l'ordre du divertissement et de la détente. Diderot (2p.5) oppose lui aussi les deux sortes de romans et fait l'éloge de Richarson. Il fait une satire des anciens romans. Diderot a lui-même inventé le drame bourgeois. Mme Staël était l'élève de Rousseau (1761, la Nouvelle

classes sociales. Les symboles peuvent être mis en lumière par un narrateur omniscient ou qui manifeste sa présence au moment d’énoncer ou d’expliquer la morale de l’œuvre. Honoré de Balzac représente ces différentes caractéristiques avec notamment La comédie humaine. Ce type de roman enseigne donc effectivement une leçon : à l’époque de ce courant, il dépeignait tout à fait la société contemporaine et ses tares, et constituait ainsi la possibilité d’avoir du recul sur les mœurs alors en usage. Aujourd’hui

une vérité plus profonde à retrouver dans la spiritualité ou l’inconscient (la psychanalyse naissante est particulièrement à la mode). * on reproche au théâtre d'avoir perdu tout contact avec ses origines et d'être réduit à la fonction de divertissement. En harmonie avec l’évolution artistique de son temps, l'avant-garde intellectuelle tente de régénérer le théâtre par le recours au symbole, à l’abstraction et au rituel. Le compositeur allemand Richard Wagner fait partie des précurseurs de

se tourna vers le théâtre, à l'instar de son frère. Il prit le nom de Corneille de l'Isle pour éviter les confusions. Auteur de quarante-quatre pièces écrites en quarante-huit ans, il s'illustra dans des genres très différents, auteur à la fois de comédies (L'Amour à la mode, Le Geôlier de soi-même), de tragédies (Timocrate, Ariane, Le Comte d'Essex), et de trois tragédies en musique (Psyché, Bellerophon, Médée). Parallèlement à sa carrière de dramaturge, il co-dirigea le Mercure Galant avec Donneau

l’Antiquité, il a été introduit en Europe dès le Moyen-Age et à immédiatement séduit. Il a toujours été en renouvellement constant, en effet de nouveaux genres tel que la farce et la tragi-comédie sont apparus, ce qui a fait du théâtre durant son apogée au XVIIème siècle un art incontournable, source de divertissement. En effet, le théâtre est le seul genre capable de rassembler et d’émouvoir toutes les classes sociales autour d’un même thème. Le théâtre est par la suite devenu un art noble, en effet

5 2. Les caractéristiques du cinéma commercial Le cinéma commercial est le nom donné à l'ensemble du cinéma produit par la grande industrie cinématographique, dont l'objectif principal est d'atteindre le grand public avec un produit de divertissement qui produit des bénéfices économiques. C'est le cinéma qui est habituellement projeté dans les cinémas traditionnels. CINÉMA COMMERCIAL Si l'objectif premier n'est pas de raconter une histoire mais de se remplir les poches d'argent, on parle

(1834), Acte I, Scène 1 Texte 2 : Hugo, Ruy Blas (1838), Acte I, scène 1, v. 1-30 (Il se lève) Texte 3 : Anouilh, Antigone (1947), extrait du Prologue Annexe : Entretien avec Ezio Toffolutti, scénographe et costumier (mise en scène de Ruy Blas à la Comédie-Française, en 2002) Texte 1 Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834) Acte I, scène 1 Scène 1 Une place devant le château. MAITRE BLAZIUS, DAME PLUCHE, LE CHŒUR Le Chœur Doucement bercé sur sa mule fringante, messer 1 Blazius s'avance dans les