La Comédie Divertit

que le massif de ses oeuvres est si imposant qu’on a peine à l’attribuer à une seule personne. Et elles se montraient très variées puisqu’il s’illustrait aussi dans la comédie : ____________________________________________________________ _____________________ ‘’The comedy of errors’’ (1592) “La comédie des erreurs” Comédie Égéon, un riche marchand de Syracuse, raconte ses malheurs au duc d’Éphèse. Père de jumeaux identiques nommés Antipholus, il avait acheté à une pauvre femme les jumeaux

enfin, le débutant qui commence à se faire connaître dans les salons va travailler pour le maître ! Mais ce n’est qu’un travail fastidieux, dont Voltaire se désintéresse complètement. Il s’agit de réduire à un acte, pour la jouer à la Cour, une comédie-ballet en trois actes écrite par Voltaire sur une musique de Rameau. Rousseau, qui commence à se faire remarquer comme musicien et comme poète, est chargé de la besogne par le maréchal-duc de Richelieu. Il réduit le texte de moitié, rédige les raccords

elle se découvre peu à peu, d’abord qui s’amuse de tout, non sans cruauté, exaltée par l’idée première d’impossible, puis qui s’adonne à la galanterie non sans désespoir, happée dans la déception sentimentale et le sentiment de trahison. Elle se divertit, apparaissant telle qu’elle est : une hors-la-loi, puisqu’elle s’amuse en toute circonstance, soit à 3 dérober, soit à travestir, embrassant une existence ne tenant jamais qu’à un fil. En l’occurrence, observons maintenant combien la problématique

Marks et Spencer. L'habit fait le moine, dit-on, et Kureishi fait encore une référence croisée à l'intérieur de son travail lorsqu'il fait de deux de ses personnages des fanatiques d'Elvis Presley. Marie et Bill dans The King and Me (hommage à la comédie musicale de Rogers et Hammerstein, The King and I) partagent une passion folle pour le défunt roi du rock and roll. Bill s'habille comme lui, et l'imite lors du concours de chant afin de gagner un voyage aux Etats-Unis. Dans London Kills Me, Stone

emphatique favorable à la déclamation. Le mélodrame agit violemment sur les nerfs des spectateurs. Son dénouement , où le vice est puni et la vertu récompensée, satisfait leur conscience. Le mélodrame cultive le mélange des genres. Il mêle la tragédie, la comédie larmoyante,la pantomime et même la danse. La technique du mélodrame est celle du grand spectacle. La mise en scène est grandiose, le décor fantastique. Mais ce goût du pittoresque n’exclut pas la recherche de la couleur locale si chère aux romantiques

parole ». Dénonciation des doctrines jésuites qui s’opposent aux théories de Jansénius. 18 lettres : I-X : adressées à un provincial (dramatisation et mise en scène) XI-XVIII : adressées à un Jésuite (dialogisme, anaphore vers le ridicule d’une comédie) Double leçon sur le fond et la forme « voilà mes pères, comment il faut traiter les questions pour les démêler au lieu de les embrouiller » Pascal. Mme de Sévigné : un modèle du genre. Si les Lettres portugaises définissent les formes stylistiques

associé au surnaturel et au comique. Ce qui veut dire pour un homme du 7e un conte enchante et à la fois divertit. Ce sont particulièrement les contes de fées qui sont à la mode dans les Salons mondain. (on les récite) On utilise ces contes comme amusement entre personnes galantes et ça marche surtout auprès des femmes. Une mode qui va s’amplifier au siècle suivant. Et puis si le conte divertit il ne fait pas que ça : nous somme dans un contexte où la pédagogie mondaine est à l’honneur, or les contes

la mêlée avec l'impétuosité de son tempérament et avec l'imprudence de son âge. Il est enfermé dix mois à la Bastille pour des couplets contre le feu roi, qu'il se défendra toujours d'avoir écrits. A peine sorti de prison, il fait applaudir à la Comédie-française (1718) son OEdipe imité de Sophocle, écrit presque sur les bancs du collège. Il acquiert du premier coup cette notoriété que le théâtre a toujours donnée aux débutants heureux, qu'il donnait alors plus encore qu'aujourd'hui. Mais ce qui

où, durant notre entretien, j'avais vu son visage.» En somme, la jeune fille ne faisait qu'étudier et perfectionner ses gestes et son jeu de physionomie : léger péché véniel que cette duperie, ce qu’il appela des «tours de gibecière». Il aimait la comédie, mais pas à la ville. Aussi persifla-t-il : «Je viens de voir, Mademoiselle, les machines de I'opéra !» Et, ajoutant que ce spectacle le «divertira toujours», mais le «touchera moins», il rompit brutalement, à la façon d’Alceste, le misanthrope de

chose d’indéfini et de répétitif (« quelque chose suit son cours » ), des personnages dégradés, un langage qui se défait ; face à une tradition qui veut que le théâtre soit là pour instruire et pour divertir, ce théâtre n’apporte pas d’instruction et divertit curieusement (ni catharsis tragique, ni correction comique exemplaire) ; face à une tradition qui, après avoir distingué les genres, tragiques et comiques, au moins en les fondant dans le drame, a séparé les « tonalités » (faire rire ou émouvoir