La Comédie Divertit

Édition de Pierre Troullier Cyrano peut-il être aimé alors qu’il est laid ? Grande âme défigurée par un long nez, il prête ses mots d’amour à un homme plus beau que lui pour qu’il séduise Roxane, dont ils sont épris tous les deux… Dans cette comédie héroïque, les coups d’épée côtoient les joutes verbales, entraînant le spectateur du rire aux larmes et des larmes au rire. ISBN 978-2-7011-5640-8 352 pages — 3,50 e Cyrano de Bergerac Arrêt sur lecture 1 Arrêt sur lecture 1

l'évêque de Paris. Il a été enterré de nuit, sans aucune cérémonie. Pourtant aujourd'hui, spontanément, lorsque l'on veut évoquer la langue française, on parle de la langue de Molière. Et s'il ne fallait citer qu'un seul auteur pour incarner la comédie à la française, nul doute que ce serait lui. Molière n'a vécu que pour le théâtre. Il a incarné le théâtre, y jouant tous les rôles : comédien, metteur en scène, directeur de troupe et auteur. Et même s'il connut des difficultés comme directeur

tantum», «à cause de») : la perte de la «joie», ce trait valant plus qu'une longue description. Le lion, c'est le roi qui, ici, tient conseil, la fiction animale s’estompant devant le tableau des moeurs contemporaines. Habitué à se prêter à ces comédies de justice où les faibles sont écrasés, il se sert d’une langue recherchée, adopte un ton ému, attristé, qui sied dans les circonstances pénibles (bien que le fléau ne soit plus dans sa bouche qu’une «infortune»), marqué de bienveillance, d’onction

tantum», «à cause de») : la perte de la «joie», ce trait valant plus qu'une longue description. Le lion, c'est le roi qui, ici, tient conseil, la fiction animale s’estompant devant le tableau des moeurs contemporaines. Habitué à se prêter à ces comédies de justice où les faibles sont écrasés, il se sert d’une langue recherchée, adopte un ton ému, attristé, qui sied dans les circonstances pénibles (bien que le fléau ne soit plus dans sa bouche qu’une «infortune»), marqué de bienveillance, d’onction

linéaire respectant toutes les répliques et les didascalies. Sortir du texte pour donner existence au personnage, supposait que l’on puisse repérer les points forts de certains traits de caractère. Notre but en effet, fut d’emblée de donner à la comédie toute son existence. Et d’aller jusque la caricature de personnages bien méditerranéens. La mise en scène consistait donc à exagérer le caractère de chacun des personnages en insistant sur leurs manières et leurs défauts. Par exemple le personnage

). 1650 Juill.: la troupe perd son protecteur, Molière en devient le directeur. 1653 Molière obtient le patronage du prince de Conti. Jusqu’en 1657, les comédiens partagent leur temps entre Lyon et le Languedoc. 1655 L’Étourdi, première comédie de Molière, à Lyon. 1656 Le Dépit amoureux, à Béziers. 1657 Conti retire son patronage. 1658 Été: représentations à Rouen. 24 oct.: Molière joue pour la première fois devant le roi et la Cour; il obtient la salle du Petit-Bourbon.

d'arrogance. 11. Peut-on d’ores et déjà identifier le genre de la pièce ? Peut-on ici parler d’une exposition « comique » ? Justifiez votre réponse par des références précises au texte. Seule la scène 3 permet de situer la pièce dans le genre de la comédie, essentiellement par le biais du comique de mots (voir question 9) et de caractère (les deux jeunes filles sont deux poseuses, Gorgibus est un personnage haut en couleur). La pièce commence sur un mode à la fois dramatique (l'affront fait aux deux

servent-ils qu'à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur les pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. Écriture d’invention : Vous écrirez un dialogue de comédie dans lequel un Monsieur Jourdain contemporain se vante devant un ami d'un savoir récemment acquis. Vous pourrez utiliser certains procédés comiques présents dans les textes du corpus. Vous veillerez à employer un niveau de langue approprié aux personnages

accents pathétiques du drame bourgeois. Tout ce qui pouvait choquer un public habitué à d’autres usages et à d’autres nuances fait aujourd’hui de cette pièce la plus abordable et la plus séduisante des comédies de mœurs et de caractère. Toutefois, ne nous y trompons pas : L’Avare reste une grande comédie de la maturité, à la fois complexe et profonde. La peinture des caractères, la violence des rapports familiaux et des enjeux matrimoniaux, la mixité des registres comique et tragique et une composition

que lui, délicate et austère ; il parvient à se faire aimer d'elle. L’idyllle est brève, car en son coeur perverti, incapable de croire à la vertu et à I'amour, surgissent des doutes et des soupçons. Il scrute avec méfiance le passé de Brigitte, se divertit à exciter sa jalousie et à lui révéler ses tristes expériences ; il souffre chaque fois lui-même de sa méchanceté, demande son pardon et l’obtient de cette femme aimante. Après une nouvelle scène, plus pénible encore, ils se réconcilient, décident