La Comédie Corrige Les Moeurs Par Le Rire

est un des principaux dramaturges du 17ème siècle. De ce fait, il est le favori du roi Soleil à sa cour. Il est aussi acteur, car il incarne des rôles dans ses propres œuvres. Son style est surtout classique, mais avec une majorité de farces et de comédies, comme dans l’Avare et le Bourgois Gentilhomme par exemple. Pour citer d’autres pièces majeures de l’auteur, on peut nommer Dom Juan ou bien Le Tartuffe

tels que « la chevelure » qu’il faut se tourner pour retrouver le plaisir sensuel du poète. [...] [...] b) L’ambivalence : On retrouve de nombreuses antithèses ou associations ambivalentes dans le texte. Sorcière/nymphe ; morsure/baiser ; déchires, rire moqueur/œil doux(+structure strophe 8 alternances des états) ; frivole/sérieuse Cette femme possède des états d’esprit différents, distille le chaud et le froid pour mieux dominer, difficile à cerner, capable de tout. Le poète est comme un jouet entre

 d’utiliser un registre de langue soutenu et d’être écrite en alexandrins et en 5 actes Le respect de ces règles permet de remplir une fonction esthétique (plaire) et morale (instruire. Pour la tragédie : purger les passions ; pour la comédie : corriger les mœurs par le rire) Étant inspirées des pièces antiques, les tragédies classiques ne sont donc pas de « purs divertissements » mais plutôt des mises en scène d’un enseignement moral. Critères de la tragédie Le conflit tragique repose sur une situation

Caractères La construction des caractères se fonde à l’époque où Molière écrit sur une tradition héritée d’Aristote, via Théophraste, art du portrait qui a nourri la Comédie Nouvelle, ainsi que l’œuvre de Térence. Les caractères sont des portraits d’individus qui, ayant perdu le sens de la mesure où réside la vertu, sont aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile)

« Pas d’œuvres littéraires qui vieillissent aussi vite que des comédies » ------------------------------------------------- « Le temps use les oeuvres littéraires; les chefs-d’oeuvre même, quoi qu'on en dise », affirmait Montherlant dans ses Carnets. En effet, toute œuvre littéraire, roman, poème ou pièce de théâtre, est soumise au temps qui passe et coure le risque de tomber dans l’oubli, dans la désuétude, de « vieillir » au fil des années et des siècles. On ne compte d’ailleurs plus le nombre

ces grandes comédies de Molière, avec un style aisé d’un certain niveau de langue, proche de la conversation d’honnêtes gens ; on retrouve aussi un style et des thèmes précieux quand Jupiter se met à disserter élégamment sur sa distinction entre le mari et l’amant. Le comique va ici servir de divertissement savant pour éventuellement « corriger les moeurs par le rire » selon la devise du genre. Chez Marivaux, nous retrouvons la présence des domestiques, traditionnelle dans la comédie, mais ce n’est

comporte de façon absurde ou mécanique suscite le rire car son attitude dérange l'ordre social, régi par des règles, la rationalité ou le réel. Au XVIIe siècle,

explique caractères représentés, c'est-à-dire les comportements. Les règles du théâtre classique C’est d'abord pour la tragédie, genre noble et sérieux, que les théoriciens définissent des règles. Mais les autres genres comme la tragi-comédie et la comédie finissent par s'y conformer et adoptent les principes de l'illusion théâtrale, et l'accord du beau et du bien. ~ La vraisemblance Déroulement et contenu de la pièce doivent être crédibles. On recherche l'adhésion du spectateur à l'histoire

CENTRE ÉTRANGER (AMÉRIQUE DU NORD) Sujets de dissertation, bac 2021 de français, voie générale Corrigé de la dissertation n° 1 (page 4) : Dans le roman de Madame de Lafayette, est-ce la raison qui guide la Princesse ? Thèmes à traiter : Le dilemme moral (la lutte entre l’inclination, la passion et la raison, la vertu) ; le contrôle de soi Analyse du sujet : La raison est la faculté qui permet de discerner le bien du mal ; c’est aussi la faculté qui permet à un individu de se rendre maître

classique, au contraire, triomphe de l’émotion tragique proprement dite. Le tragique se fonde sur la lutte éternelle entre l’homme et le destin inéluctable. Cependant la tragédie paraît menacée ainsi que la comédie par deux genres intérmediaires : la tragi-comédie et la pastorale. La tragi-comédie et une tragédie qui se finit bien. L’amour y occupe une grande place. La pastorale est une idylle entre bergers et bergères, dans un cadre champêtre. Leurs amours sont longtemps contrariées, mais le dénouement