La Cantatrice Chauve Tragique

• Il écrit des critiques contradictoires sur un même livre pour prouver qu'on peut dire tout et son contraire sur une œuvre (subjectif) -> ne pas s'appuyer sur une critique. Il fera aussi de la peinture. • Il publie sa première pièce La Cantatrice Chauve (1950). Cette œuvre, inspirée du surréalisme, initie le « théâtre de l'absurde » en mettant en scène des personnes loufoques aux dialogues décousis et improbables, dans une histoire dont la logique est absente -> absurde. Cette pièce a reçu un

version française à Paris à l’Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960. Elle s’appuie sur une expérience personnelle traumatisante (le jeune Roumain avait fui la «nazification» de son pays en 1938), partagée par de nombreux contemporains. Ce sérieux tragique a pour contrepartie le comique grotesque qui repose sur la métamorphose, laquelle, comme toute action chez Ionesco, passe par le dérèglement du langage, symbolisé par le discours d’un «Logicien professionnel». Au premier acte, celui-ci emporte l’adhésion

dans le temps. Types de personnages Le héros romantique est un individu original et généralement un marginal (ex : un laquais amoureux d’une reine) ; il est souvent sacrifié par l’histoire et meurt. Registres Le drame romantique « mélange » le tragique, le pathétique mais aussi le comique et le burlesque car les auteurs veulent se démarquer deu théâtre classique. 21 / Donnez le nom de deux dramaturges emblématiques du drame romantique avec le nom d’une de leurs pièces Victor Hugo avec « Hernani »

décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes

littérature de l'absurde, majoritairement représentée par le théâtre de l'absurde est née après la Seconde Guerre Mondiale. On qualifie ainsi de nombreuses pièces d'Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve), de Samuel Beckett (En attendant Godot, Fin de partie). Ces pièces insistent sur l’incommunicabilité, sur la solitude, et le tragique de la destinée humaine qui se fait farcesque.

traduire la véritable atrocité et la dénoncer dans ses oeuvres. Contexte littéraire en lien avec Beckett : On est en plein théâtre de l'absurde avec Samuel Beckett. Les thèmes récurrents de ce « mouvement » sont la solitude l’homme, le tragique de l’existence, le néant, l’impossibilité de communiquer, l’angoisse humaine devant la mort. Le terme « absurde » a été emprunté  à la philosophie existentialiste et désigne l’absurdité de la condition humaine. Il est apparu au xxe siècle, à l'époque

Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie et Comédie (genre et registre) Définir les registres : comique/tragique/dramatique/lyrique Le registre comique désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation, construction globale du texte) Le registre tragique développe généralement une action

(1901-1938), par exemple, a écrit des pièces historiques, qui évoquent la crise économique des années 1930, (dans une Allemagne qui compte cinq millions de chômeurs), la cruauté humaine, la montée du nazisme (l'auteur contractera un mariage blanc avec une cantatrice juive pour la sauver des persécutions nazies) : dans les Légendes de la Forêt Noire, il décrit avec réalisme les fêtes des petites gens : Odön von Horvath voit la vie avec les yeux du peuple et semble nous dire que si l'homme est objet de la littérature

l'angoisse de ne pas y parvenir. Ils montrent des antihéros aux prises avec leur misère métaphysique, des êtres errant sans repères, prisonniers de forces invisibles dans un univers hostile (Parodie d'Adamov, 1949 ; Les Bonnes de Genet, 1947 ; La Cantatrice chauve de Ionesco, 1950). Par des processus de distanciation et de dépersonnalisation, ces pièces démontent les structures de la conscience, de la logique et du langage. L'essai de Martin Esslin publié en 1962, où l'expression théâtre de l'absurde devient

signification, … Le premier exemple de ce type de pièce c’est la Cantatrice chauve, un théâtre abstrait, en plus d’en attendant Godot. Il propose un théâtre irrationaliste et non aristotélicien. Le théâtre de l’absurde s’inspire directement dans l’univers du rêve et échappe à tout rationalité, à toute logique. Il y a beaucoup de contradictions, des oppositions auxquels nous ne sommes pas habitués. Les auteurs vont qualifier la cantatrice chauve comme anti-pièce. 1.4. Dérision et