La Beauté De La Tragédie

suivre. Les influences Le modèle de l’Antiquité gréco-latine est prépondérant : • La Poétique d’Aristote contient les préceptes qui vont nourrir les règles du classicisme. La catharsis, purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques (théâtre, peinture) puisés surtout dans Les Métamorphoses d’Ovide

fils Hémon. L’Antigone d’Anouilh L’Antigone d’Anouilh est inspirée du mythe antique, en rupture avec la tradition de la tragédie grecque. « L'Antigone de Sophocle, lue et relue, et que je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l'ai réécrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre ». Le personnage d’Antigone est l'allégorie de la Résistance s'opposant aux lois

Classicisme avec ses règles de départ pour faire comprendre la beauté, sa pureté et son art de faire de son mieux. Le château de Versailles en est la preuve. Le grand tragédien classique est Racine. Il écrit des tragédies où les héros sont condamnés par la fatalité, enfermés dans un destin qui révèle l'absurdité de leur existence et ne peut les mener qu'à la mort. Corneille évolue au cours de sa carrière du baroque au classique. Ses tragédies valorisent beaucoup plus le héros qui, quoique souvent condamné

individuelle. Mais prises dans leur ensemble, ces photographies racontent aussi l’histoire de notre époque, la tragédie qu’il peut s’y passer encore aujourd’hui… Dans Genesis il aborde le thème de notre planète, la nature, sa grande beauté, et ce qu’il en reste encore, à côté des nombreuses destructions causées par les activités humaines. Il s’agit de tenter d’en faire le portrait, de montrer la beauté et la grandeur des endroits encore intouchées, les paysages, la vie animale, et bien entendu les communautés

dernière tragédie profane de Racine. Elle suit Iphégénie, créée en été 1674. Elle est suivie d'un long silence de douze ans au cours duquel Racine se consacre au service du roi Louis XIV et à la religion. Une nouvelle fois, il choisit un sujet de la mythologie antique déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains. Sources[modifier | modifier le code] Dans la préface de 16773, Racine évoque ses sources, et principalement le poète grec Euripide (484-406 av. J.-C.), qui dans sa tragédie Hippolyte

lecture de Phèdre de Jean Racine – Etude de Phèdre de Jean Racine jeanracine Phèdre Phèdre de Jean Racine - résumé Résumé de Phèdre : Anti-copie - Résumé et fiche de lecture - Phèdre - Jean RacineCréé le 1er janvier 1677, Phèdre est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de douze ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Une nouvelle fois, Racine choisit un sujet déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains. Le roi Thésée étant absent

Vers 1630, les théoriciens et les auteurs dramatiques découvrent chez les Italiens la célèbre règle des trois unités, de lieu, de temps et d’action, issue en grande partie de la réflexion d’Aristote sur la tragédie. Mairet y fait allusion dès 1631, dans la préface d’une pastorale, La Silvanire. Elle est ensuite progressivement affinée et formalisée par Chapelain et suscite une controverse nourrie entre partisans et adversaires de la tradition aristotélicienne. Un arrêt de l’Académie française, mettant

Le mythe de Méduse et des Gorgones Son origine : Dans la mythologie, Méduse était une très belle jeune fille que Neptune enleva pour l’amener dans le temple de Minerve. Celle-ci, se sentant offensée par la beauté de Méduse, la transforma pour se venger en une créature ignoble, avec des serpents pour cheveux, des dents de sanglier et des ailes d’or. Elle était devenue si laide que quiconque la regardait s’en trouvait stupéfait et était changé en pierre. Son histoire : De l’union entre

de chagrin alors qu'elle vient de commettre ce double infanticide? Le mauvais jeu de mots du v. 1398 choque. À moins qu'ainsi Euripide ait voulu insister sur le caractère destructeur de la passion amoureuse, comme il le fit à divers moments de la tragédie (Cf. 264; 627 sv; 1290-1292)? Mais l'oeuvre a-t-elle gagné en vérité humaine? L'origine barbare de Médée est-elle une explication vraiment suffisante? Dans la conclusion (1415-1419) énoncée par le coryphée sur un mode plutôt minimaliste, Zeus

Bérénice, Racine : Acte 5 scène 7, Dernière tirade de Bérénice p.95-97. Introduction : C’est un extrait de l’acte de dénouement de la tragédie, cet acte est assez paradoxal. On note de nombreuses péripéties, la mort des personnages devenant une hypothèse puisque Bérénice, Titus et Antiochus expriment leur désir de suicide. C’est dans cet acte qu’Antiochus révèle à Titus son amour pour Bérénice. C’est juste après qu’Antiochus exprime son envie de suicide que Bérénice fait sa tirade, paisible