La Beauté Dans Le Regard

Parfums éclos d'une couvée d'aurores Qui gît toujours sur la paille des astres, Comme le jour dépend de l'innocence Le monde entier dépend de tes yeux purs Et tout mon sang coule dans leurs regards. Capitale de la douleur (1926) ELUARD : « La courbe de tes yeux... » Eluard, poète de la première moitié du XX ème a été un des piliers du surréalisme qui s'intéresse à l'imaginaire, au rêve et à l'inconscient

les gens du pays semblent superieur mais remis en cause avec registre satirique= “les gens du pays le nomment”= elipse, pas d’importance confirme le registre Conclusion: a travers du regard de l’etranger la bruyere s’attaque aux courtisans qui entoure le roi louis 14 - critique qui touchent les jeunes gens, les f, les h, les grands afin de denoncer les roles qui jouent et remet en cause leur veritable carac au physique sociale et morale

tableau en clair-obscur : « et sous le porche obscur » auquel s’oppose « votre beauté si claire » : opposition sémantique par les adjectifs, d’un côté ce qui fait de l’ombre (adjectif est à l’hémistiche), et de l’autre, avec l’intensif « si » qui augmente le contraste ce qui fait de la lumière (adjectif est en fin de vers). L’intensif dénote une certaine incrédulité devant un phénomène qui devient presque surnaturel. Cette beauté n’est plus tellement humaine, mais quasi divinisée. Ce dont nous allons avoir

Introduction A l’encontre de la beauté, la laideur dans l’art n’a que rarement été traitée par les sociologues, les philosophes et les critiques d’art. La laideur n’a pas fait problème[2]. On l’a bien souvent réduite à être « manque de », « privation de », « simple trace marquée par la déception ou le regret »[3] , comme s’il suffisait d’énumérer les critères du laid pour le renvoyer au non-être ou au domaine négatif du beau[4]. Pourtant, si pour Passeron « il n’est pas sûr, que la chose laide

tel « un éclair » (poème « A une passante »), fait entrer le poète dans un état second, « le fait renaître ». Le poète se trouve en quasi apoplexie devant cette beauté, devant cette femme. Ce « coup de foudre » est notamment présent dans le poème « A une passante », où le poète est complètement abasourdi devant cette « fugitive beauté ». Il faut ensuite parler de la façon dont le poète voit la femme après cette sublime vision car, après ce choc, celui-ci a vu sa curiosité s'attiser. En effet, il

progressivement de sa personnalité. Georges Duroy, conscient de sa beauté, adopte une attitude séductrice. Sa nature opportuniste et calculatrice est la conséquence d’une vie de pauvreté. Les éléments de l’intrigue apparaissent progressivement dans une narration hétéro diégétique et omnisciente. D’abord le narcissisme du personnage principal, qui travaille avec soin son apparence en faisant jouer son passé militaire et ainsi agrémenter cette beauté d’un air mystérieux et dangereux. « Il marchait ainsi qu’aux

peut ou non être poète, est un être qui est capable de regarder à l'intérieur de lui-même et de manifester ensuite dans le monde de la forme les vertus qui s'y trouvent, celui qui ne regarde que vers le monde des apparences n'étant pas un artiste mais un recopiste seulement ... j'ajouterais ensuite que si quelqu'un se met à défendre ses valeurs, alors c'est certainement un engagement ... et je terminerais bien sûr en disant aussi que la beauté est une valeur qui est digne d'être défendue, mais que

Baudelaire y met en lumière la dualité entre la violence et la volupté, le bien et le mal, la laideur et la beauté, l’enfer et le ciel. Il occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du XIXe siècle. Œuvre : Son recueil de poème, Les Fleurs du mal, publié en 1857, est l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d’une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent. L'œuvre exerça une influence considérable sur Verlaine, Mallarmé ou encore Rimbaud

en lui après la disparition de la passante. Le poète locuteur dévisage la femme, subjugué par cette apparition qui le paralyse ("crispé comme un extravagant"). Cette fascination est évoquée par le verbe "boire" qui employé au sens figuré signifie "regarder, contempler avec avidité". 3°) Le poète face à son sonnet Ce choc esthétique de la rencontre est bien noté par la structure bouleversée du sonnet. Nous notons que les rimes des 2 quatrains sont différentes (abba/cddc). Le thème de ce poème déborde

moderne du beau et de la femme. Puis, l’analyse des Fleurs du mal et du Nez qui voque montrera la permanence d’un mythe dualiste, celui de la fatalité attribuée à un modèle féminin. * Baudelaire, critique d’art, pose un regard particulier sur le rôle de l’artiste et de son art. Ce regard met en évidence l’émergence de la modernité artistique au XIXe siècle et de plusieurs concepts qui marqueront par la suite divers courants ancrés dans l’ère moderne. Dans le très éclairant texte intitulé «Le peintre