L Art Poétique De Paul Claudel

Dans Heureux qui comme Ulysse DuBellay évoque l’antiquité, lieu de son séjour pour regretter la France, poème qui fait partie de son recueil Les regrets qui est l’expression d’une profonde nostalgie Il est écrit sous la forme d’un sonnet (forme poétique fixe née en Italie au tout début de la Renaissance, c’est-à-dire à la fin du XVème siècle, et composée de deux quatrains et deux tercets) mélancolique (la mélancolie était à la mode au XVIème siècle). L’Humanisme : L'Humanisme est un mouvement culturel

grands poèmes (avec les discours et les élégies). Il y a aussi le Ronsard très inspiré de la lyrique grecque, le Ronsard érotique. Mais également le Ronsard des grandes odes... L’élégie XV est l’évocation d’une renaissance à venir (c’est un topos poétique : il n’y a rien d’original en littérature de toute manière, on n’invente rien) : « Si j’estois à renaistre au ventre de ma mere... ». « La mort de Narcisse » est une élégie très belle, saturée de mythologie. « L’élégie pour Martin Luther

Éluard privilégie la première tendance en la laïcisant au moyen d’une forme. En adoptant l’esprit du texte biblique, il affirme une mystique de l’unité et proclame que deux égale un car, dans son univers poétique, le couple est la forme première de l’homme. Dans l’absolu, la rêverie poétique sur le couple se pose sous la forme d’une fonction (être ensemble) munie d’un aspect duratif (pour toujours). Eluard exprime la mécanique verbale du désir, raconte l’amour sur tous les modes et ravive le rêve

Le courant littéraire qui a caractérisé ce siècle est le surréalisme, qui est surtout un renouveau de la poésie (André Breton, Robert Desnos...), mais aussi l'existentialisme (Albert Camus, Jean-Paul Sartre), qui représente également une nouvelle philosophie (L'existentialisme est un humanisme de Jean-Paul Sartre). La source première chez les artistes de ce siècle est en rapport avec les conflits politiques de l'époque. La guerre est ainsi présente aussi bien dans la poésie que dans les romans.En

donc susceptible d'échapper au type du barbon ou plus exactement de symboliser les inquiétudes de Molière, conscient de sa vieillesse et donc de son ridicule face à sa très jeune épouse. De même, les trois personnages principaux de Partage de Midi (Claudel, 1906) semblent obéir à la trichotomie freudienne : le fils (Mesa), la mère (Ysé) et le père (Amalric). La pièce s'ouvre sur une discussion entre Mesa et Amalric, qui est en position de supériorité. Plus précisément, il conseille Mesa comme s'il s'agissait

provinces du Nord et où la vie quotidienne est moins belliqueuse, se rend plus propice à l’art qui chante l’amour et le printemps2. L’influence de cette poésie se traduit dans la langue d'oïl pendant la deuxième moitié du xiie siècle. Les genres poétiques sont : la chanson de toile que les dames chantent quand elles tissent et brodent, la chanson de croisade, la pastourelle où l’on voit des seigneurs courtiser des bergères, le jeu parti représentant un débat sur l’amour. Deux thèmes s’y succèdent

théorique limitée, Moréas, comme bien d'autres poètes de sa génération, se montrait disciple des conceptions poétiques exigentes de Stéphane Mallarmé, alors considéré comme un maître par toute une génération de jeunes poètes. En 1886, le texte de Moréas présentait ainsi l'intérêt de cristalliser des préoccupations communes, tout comme le Symboliste, revue éphémère qu'il fonde la même année avec Paul Adam et Gustave Kahn. Mais cet épisode ne prend tout son sens que si on le replace dans l'atmosphère d'effervescence

accordée à la forme. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue. Elle reste cependant difficile à définir, et cette définition varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression qui varie aussi d'auteur en auteur. C'est grâce aux grecs que nous devons le mot poésie: le mot poiêsis désigne avant tout une création, puis l'art de composer une œuvre poétique, et enfin de manière plus précise la

nature ou un mot clé concernant l'une des quatre saisons. Notons au-delà des quatre saisons traditionnelles, le jour de l'an est très important et peut être considérée en haïku comme une saison à part entière. Si la saison peut être nommée, le cadre poétique impose le plus souvent de l'évoquer. Cerisier en fleurs pour le printemps, vol de hannetons pour l'été, etc. Mais « pleine lune », qui ne peut être rattachée à une saison en particulier, constitue également un excellent kigo. Au Japon, des livres

multiplie alors ses sources d’inspiration et ses formes. La relecture des poètes de l’Antiquité et l’influence de la littérature italienne, conjuguées à l’enthousiasme d’inventer une nouvelle figure de l’homme et du monde, induisent une production poétique très riche. Chez les poètes de la Pléiade, l’ode et le sonnet ouvrent un nouvel espace formel à l’expression lyrique. Ronsard célèbre en 1550 “l’heureuse félicité de la vie”. La ferveur panthéiste et l’influence pétrarquiste le conduisent à multiplier