L Art Peut Il Représenter La Réalité

Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible pour un groupe donné à une époque donnée, notion d’opinion commune importante au XVIIe s. La persuasion : repose

peinte sur trois panneaux en bois que l’on peut replier. Ce format était principalement utilisé au XIème et XIIème siècle pour les peintures religieuses. Le panneau central mesure 204 x 204 cm et les panneaux de chaque côté mesurent 204 x 102 cm chacun. Le peintre a utilisé la technique ancestrale de la tempera également souvent utilisée pour les tableaux religieux. Elle est actuellement visible à la galerie Gemäldegalderie Neue Meister de Dresde. On peut par exemple la comparer au tableau religieux

L’image est de l’ordre du sensible Elle est donc illusoire car elle mutile la réalité. Montaigne disait de l’imagination qu’elle était la « folle du logis. » Tout un courant intellectualiste s’oppose à l’imagination accusant son domaine d’être chimérique et donc de s’opposer à la raison. Epictète par exemple la désigne comme une maladie de l’âme. Descartes la lie au corps, d’où qu’elle puisse être maîtresse d’erreurs, et peut en plus, entraîner la raison hors du chemin de la vérité. Pour Descartes

1 La « Constitution » de l’AR • Distinction lois du roi/lois du royaume - Dès le Moyen âge, les juristes français ont distingué entre les lois du roi et les lois du royaume. → Lois du roi : ce sont les lois ordinaires, celles que le prince peut modifier à sa guise. → Lois du royaume : ce sont des règles permanentes qui s'imposent aux rois successifs, qui leur sont supérieures. • Définition des lois du royaume ou lois fondamentales - Ces lois du royaume, et que l'on appellera à partir de 1575

des rapports entre le naturel, le conventionnel et le surnaturel qu’un art peut incarner. Lévi-Strauss parle aussi des rapports entre l’art et la technique. Les Indiens d’Amérique font l’objet d’étude de Lévi-Strauss ainsi que les choses qui les entourent. C’est en tant qu’ethnologue que Lévi-Strauss étudie l’art des peuples sans écriture qui est qualifié d’art « primitif » ou art des « primitifs ». On peut se demander ce qu’un art « primitif ». Quelle place, l’art occupe dans une société ? Notre étude

l’esthétique : l’art ou plutôt le beau ; or qu’est ce que le beau ? Si on se ramène à la pensée platonicienne chère à Hegel, l’essence du beau ne peut se ramener au jugement de goût, dans le sens où il est déterminable objectivement, rationnellement. (Penser à l’Hippias majeur –concepts : question préliminaire, question initiale…). Ainsi le Beau ne peut se ramener au jugement de goût. En fait l’étude du Beau (la réflexion-pensée) désigne l’esthétique, c’est-à-dire sur la ligne platonicienne au niveau

faire passer un massage. Pas de représentations réalistes, juste des idées, des symboles. Mise en place d’un langage visuel strict géométrique. Tout est ramené à un plan. Proposition d’une narration : aplats de couleurs vives, art adressé au peuple qui n’a aucune culture, art immédiat. · Villard de Honnercourt, croquis du 13e siècle. → Formes géométriques. Personnages basés sur un pentagramme. · Peinture Médiévale Romane, illustration. → Couleurs vives, tout est aplatit, stylisé, position symbolique

dans la moelle épinière et peut provoquer une paralysie permanente qui conduit parfois à la mort. ◗ Le tableau : « Mes grands-parents, mes parents et moi » Le tableau est peint par Kahlo en 1936. C’est une peinture à l’huile et à la tempera sur du métal. Tempera : de la couleur diluée dans de l’eau, mélange auquel on rajoute un élément visqueux, comme de l’œuf ou de la colle Le tableau mesure 30,7 x 34,5cm et se trouve aujourd’hui exposé au MoMA, (Museum of Modern Art) à New York. ◗ Contexte

 Présentation de La guerre d’Otto Dix La Guerre d’Otto Dix a été peinte entre 1929 et 1932. C’est un triptyque, c’est-à-dire une œuvre peinte sur trois panneaux en bois que l’on peut replier. Ce format était principalement utilisé au XIème et XIIème siècle pour les peintures religieuses. Le panneau central mesure 204 x 204 cm et les panneaux de chaque côté mesurent 204 x 102 cm chacun. Le peintre a utilisé la technique ancestrale de la temperaégalement souvent utilisée pour les tableaux religieux

Eat et Kiss). Il s'intéresse au monde musical et produit en 1965 le groupe de rock The Velvet Underground. Le génie du Pop Art meurt le 22 février en 1987 à la suite d'une opération. b) Description de l'oeuvre Dimensions de l’oeuvre : 91 x 91 cm Date de création : 1967 Titre de l’oeuvre : Marylin Médiums : Acrylique sur toile Cette oeuvre de Warhol représente Maryline Monroe, actrice américaine (1926-1962). Cette oeuvre se compose de neuf tableaux, d’un même format, représentant le