L Art Ne Fait Il Qu Imiter La Nature

seconde moitié du XIXe siècle qui avait pour but de valoriser l’art poétique par la retenue, l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Le Parnasse apparaît en réaction aux excès lyriques et sentimentaux du romantisme imités de la poésie de Lamartine et de Musset (voir aussi les romanciers et dramaturges tels que Nerval et Hugo), qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème1 Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être

Aujourd'hui l'art s'applique plus tot au beau art (peinture, photo, structure, cinéma, danse). L'art viserait une production belle alors que l'artisanat viserait un but utilitaire d'abort puis esthétique ensuite. Dans la Grèce antique, le beau c'est le naturel. L'art immite la nature. Chez Platon il y a une méfiance vis à vis de l'art qui ne produit que le reflet de la réalité. "Les poètes créent des fantômes" pour Platon. Le peintre qui peint un lit ne fait que limiter l'apparence de la réalité. Alors

Est-ce que l'art nous éloigne T-IL de la réalité ?On  voit donc qu'Aristote définit l' art  comme imitation, et dans ce cas, l' art  ne  nous éloigne  pas de la  réalité , mais au contraire vise celle-ci comme un idéal à atteindre. Le but de l'artiste n' est  pas de  nous  détourner du monde réel, mais de  nous  en rapprocher

: l’être n’est pas individualiséMais à la fin du Moyen age, en italie, des peintres expérimentent de nouveau des moyens de donner l’impression de la profondeurC’est déjà une image de la transition du moyen age vers la renaissance 2. La renaissance· Fait de l’homme le centre de l’univers et invente une perspective rationaliste dans laquelle le monde s’organise à partir de son oeil (et non plus a partir de la religion)· L’humanisme· La perspective devient une véritable science2. L’invention de la perspective

Le théâtre est-il seulement un art de l’artifice et de l’illusion ? Introduction On associe volontiers l'art dramatique au factice. Il est vrai que fondamentalement tout ce qui nous est donné à voir sur une scène de théâtre est une création humaine, donc, au sens premier, artificielle. Le théâtre représente en outre des personnages et des drames que, par convention, nous tenons pour vrai: c'est la définition même de l'illusion, qui renvoie en même temps au domaine de la magie. Peut-on réduire

de l'art ; face au royaume ténébreux des idées, une réalité animée et pleine de vie. Enfin, la source des œuvres d'art est la libre activité de l'imagination qui, dans ses images mêmes, est plus libre que la nature. Non seulement l'art dispose de l'entièreté du royaume des formes de la nature, dans leur paraître multiple et bigarré, mais l'imagination créatrice se montre inépuisable dans les productions qui lui sont propres. Face à cette plénitude démesurée de l'imagination et de ses libres réalisations

L'art ne peut représenter la beauté est n'est pas la beauté. A méditer.'est justement parce qu'il est imitatif que Platon dépréciait certaine forme artistique. Platon dénonce l'illusionnisme de la peinture qui fait éprouver du plaisir à se complaire dans une copie de la réalité. Prendre plaisir au trompe l'œil, c'est non seulement se désintéressement de la réalité sensible mais c'est surtout ne s'intéresser qu'aux sensations et non aux idées. C'est pourquoi, selon lui, les poètes doivent être chassés

Les Contes de fée Perrault 1703, fin XVIIème siècle 1697 Contes du temps passé Contes de la mère l’Oye Art populaire : Qui plait à tout le monde, destiné à tous Qui vient du peuple Qui parle du peuple (romans de Zola) Ex : les contes de fée, les chansons, les mythes, les légendes, l’épopée = tradition orale Charles Perrault a fait partie de la querelle des anciens et des modernes dans le groupe des modernes, avec Fontenelle (La dent d’or : naissance de l’esprit

l’artiste est incapable de restituer l’essence d’une chose et donc d’atteindre le vrai. L’imitation de notre monde sensible n’est qu’une copie de ce qui est déjà la manifestation d’une essence : le peintre en peignant une table, une chaussure ne fait que copier le produit du travail du menuisier et du cordonnier qui eux-mêmes ont déjà reproduit des modèles intelligibles. Par conséquent, l’artiste, dans ce qu’il produit, n’est qu’un illusionniste et un imitateur éloigné de l’être, de l’essence

par « se jouer de ». Ainsi, l’art se joue-t-il de nous ? Peut-on reprocher à une œuvre d’art de n’être qu’une illusion ? Est-ce l’art qui cherche à nous entretenir dans l’erreur et la fausseté ? Quand on reproche à l’art de produire de l’illusion, on fait référence non pas à l’art au sens de « techné » (technique), de savoir-faire, mais aux œuvres d’art telles qu’elles ont été définies en tant que Beaux-Arts, c’est-à dire comme production humaine ayant pour but la contemplation du beau. Cette contemplation