L'Art invisible

HISTOIRE DES ARTS FICHE DE LECTURE D’UNE ŒUVRE niveau 3e Période historique : XIX-XX-XXIème sièclesProblématique : L’art est-il au service du pouvoir ?Domaine artistique : (entourez celui qui correspond à l’œuvre)Arts visuels Arts de l’espace Arts du langage Arts du quotidien Arts du son Arts du spectacle vivant | 1. Présentation de l’œuvre * Artiste : Jean BRULLER dit Vercors | * Titre et date de création : Le silence de la mer, écrit

Ecriture d’invention Louise et Jean deux étudiants en histoire de l’art décident de visiter le Louvres. Pendant leur visite Louise affirme que les peintres sont des imitateurs. Jean est un désaccord. Une conversation animée s’ensuit. LOUISE  (se retourne vers Jean) : « -Tu te rends bien compte que les peintres sont des imitateurs. JEAN : -Ah oui ?!(en se reculant pour mieux juger) LOUISE : -Ne dis pas le contraire regarde « La Grande Odalisque » de Ingres, ne trouves tu pas qu’il manque d’imagination et

visiteurs, les enfants, issu des écoles primaires et les adultes. IV. Qu'est-ce qui devrait être amélioré, modifié ou abandonné prioritairement selon vous ? Selon moi, il faudrait créer un projet afin que les adolescents soient sensibilisés par l'art et les expositions proposées. V. Si vous aviez une baguette magique, qu'elle est « la » chose que vous changeriez dans l'accueil ? Je ferais en sorte que les adolescents n'aient plus un regard aussi négatif sur les musées. VI. Quel est la force

points de vue des historient d’art à propos de l’imitation de la nature dans l’art et en peinture en générale ? Nous verront premièrement que certain historiens pense l’art comme imitation de la nature. Puis nous étudierons comment l’art peut se passer de la nature. Enfin, nous étudierons les théories qui présentent l’art comme supérieure à la nature. Il est, pour certain historiens, de l’art légitime de considérer l’art comme une imitation plus ou moins parfaite de la nature. Cette légitimité

conception de l'univers, de l'existence humaine, de la société, etc., et s'accompagnant de la formulation de modèles de pensée, de règles de conduite. L’art pour l'art est une formule qui apparaît d'abord avec Victor Cousin dont la pensée est : « Il faut de la religion pour la religion, de la morale pour la morale, de l'art pour l'art. » ❖ Au cours du XIXe siècle, certains écrivains refusent l'engagement politique et social de leurs Prédécesseurs romantiques pour se replier sur des valeurs

Histoire des Arts ____________________________________________________________________________________________________________ Cartel : Guernica est une huile sur toile de Pablo Picasso peinte en 1937, en quelques semaines. Elle a été présenté au mois de juin 1937 à l'exposition universelle de Paris. Elle est actuellement au musée Reina Sofia à Madrid en Espagne. C'est une œuvre de taille importante : 349,3 cm x 776,6 cm, car Picasso voulait montrer l'ampleur et les détails des dégats causés par

Histoire des arts La première photographie : 1) Identification : -Joseph Nicéphore Niepce, français -Point de Vue du Gras (Saint Loup de Varennes) 1826 -Œuvre petite : 20*25 cm -En 1973, l'Université du Texas à Austin achète la photographie, elle est actuellement conservée au Harry Ransom Center à Austin aux Etats Unis 2) Premières observations -Niepce réalise la photographie à l'aide d'une chambre noire mise au point sur une plaque d'étain recouverte de bitume de Judée et de papier

Kandinsky se lance dans une carrière de peintre, à l’âge de trente ans. Tour à tour peintre, musicien et enseignant, il sera l’inventeur de l’art abstrait (en 1910…souvenez-vous de l’histoire du retour dans l’atelier). Avec son ami Paul Klee, il enseignera au Bauhaus, célèbre école d’art fermée par les nazis. Il rédigera plusieurs écrits théoriques sur l’art abstrait. Commentaire : tableau basé sur une opposition entre lignes Jaune-rouge-bleu, 1925. géométriques/couleurs chaudes (partie gauche) et

il décrit de manière obsessionnelle la scène du drame. Il peint également de nombreux autoportraits. Son thème de prédilection est la représentation du corps humain sous la forme de personnages écorchés, agités et déformés. Largement influencé par l’art classique, Francis Bacon bâtit une œuvre violente et déchirante, triturant la figure humaine qu’il peint pourtant exclusivement, sans jamais chercher l’abstraction chère à son époque. Au long de sa carrière, Bacon affine son style, délaissant les

1) Définir son style en détails : La trajectoire professionnelle du génial architecte eut une évolution en raison de sa recherche constante dans le domaine de la structure mécanique de ses œuvres. À ses débuts, Gaudí reçut une certaine influence de l'art oriental (Inde, Perse, Japon), par l'étude des théoriciens de l'architecture historiciste, Walter Peter, John Ruskin et William Morris. On voit ce courant orientalisant dans des œuvres comme le Capricho de Comillas, le Palais Güell, les Pavillons Güell