L'Arlequin

        Il la manie à bras tendu         Tandis que des pieds un pendu         Sonne en mesure les cymbales » « Crépuscule » « L’aveugle berce un bel enfant         La biche passe par ses faons         Le nain regarde d’un air triste         Grandir l’arlequin trismégiste » « Crépuscule » « Les morts se réjouissaient         De voir leurs corps trépassés entre eux et la lumière » « La Maison des Morts »    32-  « Votre volonté sera la mienne          Je vous attendrai                                 

comblera vos oreilles avec une sélection de films sur la musique et les artistes brésiliens. Et bien sûr, le festival c’est toujours des concerts, des expositions (Quebradeiras - Les casseuses de noix de babaçu, Photographies de Rodolphe Hammadi, à l'Arlequin et Transphotographies, Photographies de Regino dos Santos au Latina), le bar brésilien (les empadinhas, les rissóis, les pastéis, les pães de queijo et la traditionnelle caïpirinha régaleront vos papilles !…). En avant-goût, quelques films événements

mélange de ces éléments différents, contraire à la «vraisemblance» telle que l'entendait l'époque, était une liberté propre aux Italiens. Mais Marivaux dut écrire pour cette troupe telle qu'elle existait et non encore selon son goût profond : l'Arlequin qui y figurait n'était pas un Arlequin à lui, mais Thomassin, avec sa mimique naïve et franche, sa sentimentalité comique et attendrissante, qui abordait les problèmes de la politique, de la morale et de la passion amoureuse avec vivacité et franchise

l’affrontement entre M. Gillenormand et son petit-fils. – Marius est partagé entre le souvenir de son père et le respect pour son grand-père : «D’un côté une tombe sacrée, de l’autre des cheveux blancs.» (III, 3, 8). - «Rien n’est plus funèbre que l’arlequin des guenilles» (IV, 3, 8). - Dans ‘’L’idylle rue Plumet et l’épopée rue Saint-Denis’’, titre de la quatrième partie, l’antithèse est censée être figure de fusion, l’amour et l’Histoire devant aller de pair, alors que la place du premier est si limitée

vigoureusement par l’intermédiaire de Brécourt. La généralisation des caractères passe par la fantaisie, c’est-à-dire l’imagination et l’art. Le « castigat ridendo mores », devise de la comédie imaginée par le poète Santeul (1630-1697) et donnée à l’Arlequin Dominique pour qu’il la mette sur la toile de son théâtre, n’est efficace que si le personnage n’est pas une personne en particulier. Et si le spectateur est suffisamment intelligent pour ne pas tomber dans le piège de l’identification, ce

filles de Teresa disaient si naturellement et qui me laissaient chaque fois dans une stupeur sans bornes. « Lili, cria-t-elle. Fourre-moi ta langue dans le cul pour voir si j’ai encore de la moutarde ! » Et pendant que Lili soulevait le losange de l’arlequine, Mauricette répéta : « C’est effrayant ce que le trou du cul me démange ! Non ! maman l’a fait exprès de me mettre en chaleur par-derrière. Oh ! tu m’enculerais douze coups avant de me dépuceler cette nuit !... Eh bien, Lili ? Quoi ? - Ben, dit

celtique Kernunnos, avec ses cornes de cerf, était le dieu de la virilité, le tombeur de femmes. Pour tenter de le ridiculiser, les chrétiens ont transplanté ses cornes sur la tête des cocus. Mais le cocufieur n'en est pas moins resté envié et admiré. L'Arlequin de la Commedia dell'arte est le cocufieur qui se promène avec un énorme phallus à la ceinture, l'homme viril et libre qui pouffe de rire au nez des persécuteurs du sexe, des pusillanimes et des imbéciles. Il est populaire surtout en terre Lombarde

de notre avenir et de notre dignité nationale. Plus qu’une charge contre Abdelaziz Bouteflika, l’auteur établit une chronique du temps perdu dans la recherche d’un destin national digne de nos innombrables sacrifices. Il dénonce avec force autant l’arlequin transformé en héros que le système, porté par des parrains aux biographies falsifiées, qui l’a mis sur scène. Ce livre a le courage du combat mené à visage découvert. Mohamed Benchicou ne s’attaque pas à un prince déchu. Il apporte la braise de

mettre à part tous les papiers du monde où se trouve écrit un certain nom, comme Victor Hugo, Chateaubriand, Espace, Temps, Attention, Religion ? Grattant aux bibliothèques et ne laissant rien, sera-ce le singe ou l'homme ? Et par là, composant l'Arlequin de doctrines, sera-ce le singe ou l'homme ? « En toute sorte de politesse, dit-il, qui le mieux saura saluer ou flatter ou sourire, ou bien faire passer sans accident un plateau chargé de verres et de bouteilles ? La pensée casse ; la pensée choque

peint au printemps 1914. Après le départ pour Avignon, en juin, il fait un retour au portrait, en juillet. Pendant la Première Guerre mondiale, Picasso séjourne à Rome avec Jean Cocteau. Outre de nombreux portraits dessinés, il peint L'Italienne, L'Arlequin et Femme au collier. En mai, Cocteau présente Diaghilev à Picasso. Il travaille comme décorateur pour le ballet Parade de Léonide Massine et les Ballets russes de Serge de Diaghilev, sur une musique d’Erik Satie. Il rencontre Stravinski et la danseuse