Jeu de réflexion

c’est comme si je ». Le lecteur est alors amené a construire lui même l’histoire et a élaborer le sens, aidé par les nombreuses didascalies qui nous renseignent sur l’expression et les sentiments des personnes. Ce joyeux délire verbale est une réflexion sur la « comédie du langage » et sur les clichés de la communication. En Attendant Godot est une pièce existentialiste écrite par Samuel BECKET en 1952. L’extrait, met en scène Vladimir et Estragon, deux clochards qui attendent Godot le long d’une

hiérarchie des valeurs. Dans le carnavalesque toutes les hiérarchies explosent. « Le mange merde » de Rabelais représente un renversement des valeurs. Le haut et bas = Carnavalesque. Comique libérateur, inséparable des convictions de l’humanisme. Jeu de l’excès : L’œuvre de Rabelais vise à la critique des autorités, religieux. Il joue de ce renversement des valeurs de façon cohérentes avec les enjeux humanistes de l’auteur. Introduire un nouveau monde, un nouvel homme. *Concrètement dans sa

pour le mieux : les personnages se reconnaîtront selon leur rang. L'ordre social est "reconnu" par les cœurs, mais, au cours de la pièce se posent le problème de la mésalliance, et celui du mérite face la naissance (III 8). La pièce propose une réflexion de fond qui animera toute la société du XVIII° siècle. Par conséquent, même si l'ordre social se trouve confirmé à la fin de la pièce, les préjugés de caste sont cependant dénoncés, le temps du spectacle, parce qu'ils s'opposent au monde des sentiments

Méthodologie de la dissertation (synthèse sommaire de différents documents : Cned, bouquin, etc.) I Obtenir la problématique de l’auteur (2h30 à l’agreg, 2h au capes) Régle n° 1 : lire attentivement le sujet, => 1ère réflexion Règle n°2 : analyse du texte proposé : ← analyse linéaire, en détail, sémantique et stylistique :(explication de texte par rapport au sujet à ne pas mettre en intro) ← la longueur de l’énoncé : • si l’énoncé est court : chaque mot a son importance

de l’individu est posée en termes imagées. Cette question est pourtant directement issue du récit de Jacques ( la phrase de son capitaine) et ne s’impose pas comme une réflexion à part. Le principe du roman philosophique –qu’est sous une certaine forme et dans une certaine mesure Jacques le Fataliste – est posé : la réflexion viendra toujours d’une déviation, d’une interruption du récit, ce que les critiques appellent la déconstruction du roman à laquelle, selon eux, se livre Diderot autant par

plateau. Stéphane Braunschweig, directeur du théâtre de la Colline, remet à jour cette pièce en la transposant à notre époque. Pas moins irréelle, cette pièce provoque grâce à sa mise en scène minimaliste mais suffisante et à son texte fascinant, une réflexion chez le spectateur. Il faut donc regarder cette pièce avec un œil critique pour la comprendre et ainsi en tirer le message cherchant à être transmis. Lorsque les spectateurs entrent dans la salle de théâtre, ils trouvent sur scène, assis à

son personnage complexe et dramatique. Camille est en effet un personnage en position de défense, son arme principale étant le « mensonge », plus exactement le double-jeu : non seulement elle joue la comédie à l’autre mais elle se la joue également à elle-même en n’admettant pas son amour pour Perdican entre autres. Cependant son jeu ne cache pas totalement la vérité puisqu’elle fait appel à l’intelligence de Perdican, comme avec cette réplique « Etes-vous sûr que tout mente dans une femme, lorsque

demanderez dans quelle mesure le genre théâtral peut être défini comme une d'"Illusion comique". Depuis la Grèce ancienne, le théâtre a toujours eu une grande importance dans nos sociétés occidentales. A la fois divertissement, spectacle, support de réflexion, le théâtre englobe tout un travail de l’acteur, du dramaturge, du metteur en scène, pour atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion comique », c’est imaginer un monde où rien n’est vrai

thèse est clairement formulée. Le lecteur n’a pas besoin de déduire le message à partir d’un récit tel que le conte ou la parabole par exemple. Où trouve-t-on le plus souvent une argumentation directe ? Dans les essais. Car l’essai propose la réflexion personnelle d’un auteur sur un sujet : ♦ Le point de vue de l’auteur y est explicite. ♦ Le point de vue exposé est personnel à l’auteur. Argumentation indirecte ou implicite : Un auteur argumente indirectement lorsque : ♦ Il n’argumente

connaît pas de sujet, dans la vie tout est mélangé, le profond et l’insignifiant, le sublime et le ridicule." L'auteur évoque alors le thème de l'amour avec excès. L'amour dans la pièce de Tchekhov peut être vu comme un jeu auquel participe chacun des personnages, un jeu où l'échec conduirait à la mort ou à une profonde désillusion. Tous les rapports entre personnages sont concentrés autour du même thème de l'amour : Konstantin aime Nina mais Nina se met à aimer Trigorine qui lui même est aimé