Jean Tardieu La Comédie Du Langage

noir de Don Salluste de Hugo et à la livrée qui trahit en Ruy Blas le valet). La commedia dell'arte abondait en codes simples qui permettaient au spectateur de se repérer et de comprendre les enjeux de l'intrigue. Ainsi, dans La Comédie du langage, de Jean Tardieu, une branche d'arbre en fleur donne l'illusion d'un « beau soir de printemps ». Les épées ne tuent pas, le sang n'est que de la peinture rouge et le poison ne tue pas vraiment Hernani, Doña Sol et le vieux Ruy Gomes… Comble de l'illusion

on comprend mieux en quoi le théâtre est marqué par l’illusion et l’artifice. La scène est un objet singulier qui découpe l’espace de manière artificielle. Sur celle-ci, les décors, les personnages, la parole symbolisent des lieux, des êtres, du langage que l’on retrouve dans la réalité. Le décor d’abord. Comme le montre la didascalie de l’extrait de On ne badine pas avec l’amour : « Devant le château », il s’agit de faire comme si l’on était devant un château. De même avec les nombreux décors

comme un style théâtral traitant de la condition humaine et de l'absurdité de la vie. Ce style de théâtre est apparu dans les années 1950, il est entre autre caracterisé par le fait qu'il rompt complètement avec les genres plus classiques (drame/comédie/tragédie), le théâtre de l'absurde blâme l'homme, dans la tragédie humaniste, l'homme est deploré, il n'est pas fautif, tandis que dans le théâtre de l'absurde, lui seul est responsable de ses actes, si il agit de façon absurde, lui seul en est responsable

complémentaires Groupement de textes pour EAF blanc : les monologues au théâtre Molière, George Dandin, 1668.
  Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, 1784. Alfred de Musset, On ne badine pas avec l'amour, 1834.
 Jean Tardieu, La Comédie du langage, 1987. Documents complémentaires Documents iconographiques sur la scénographie de l'Antiquité à nos jours. Activités complémentaires Etude de la mise en scène filmée du Roi se meurt de Werler avec Michel Bouquet.

contemporains » et d'une poésie qui m'a particulièrement touché pendant ma période scolaire. Vous allez donc retrouver, la dive bouteille de François Rabelais, le Héron écrit par Jean de la Fontaine, Epigramme contre Jean Fréron par Voltaire, La Colombe et le Jet d'eau de Guillaume Apollinaire, La Môme néant écrit par Jean Tardieu et enfin Strophes pour se souvenir de Louis Aragon. Mon anthologie vous fera découvrir, les raisons de mon choix sur ces textes choisis qui seront accompagné d'une oeuvre

sert-il qu'à faire rire? Depuis la Poétique d'Aristote, on oppose la comédie qui doit faire rire à la tragédie qui doit susciter terreur et pitié. Progressivement, les aspects comiques se sont codifiés et ils sont devenus aisément identifiables. Leur fonction est-elle cependant uniquement de provoquer le rire du spectateur? Le problème posé est celui de la définition du genre comique et de l'essence même du rire. La comédie est bien évidemment source de rire, mais ce rire possède d'autres fonctions

fait remarquer par sa passion pour la lecture des grands poètes de l'Antiquité. Boileau, aidé de sa famille, a probablement forgé de toute pièce une généalogie qui lui accordait un titre de noblesse et qu'il faisait remonter jusqu'au xive siècle, à Jean Boileau, un notaire royal anobli par Charles V. Nicolas Boileau revendiquait un blason dont les armes étaient « de gueules à un chevron d'argent accompagné de trois molettes d'or ». Cependant, rien dans la condition de Boileau ne laisse à penser qu'il

liturgie chrétienne (passage du sacré au dramatique) * apparition des mystères médiévaux = pièces religieuses constituant des versions dramatiques de l'Ancien & du Nouveau Testament * développement en parallèle d'un théâtre profane : farce (comédie d'humour grossier, voire obscène)... 2. La Renaissance * arrêt du théâtre religieux suite au décret royal de 1548 interdisant la représentation publique de drames religieux * redécouverte du théâtre antique dans toute l'Europe à commencer

personnages antiques. Il attend plutôt un spectacle d’actualité. De même la comédie n’&a plus le succès qu’elle connaissait au 17ème s. 2. Les nouvelles tendances : * le drame bourgeois Drama : action en grec, pièce de théâtre. Marivaux et Beaumarchais sont les grands représentants de la comédie au 18 ème s et ils préfèrent faire sourire que rire. La satire sociale devient la principale source de comique dans la comédie du 18 ème : les petits sont victimes de la violence des grands. Donc

pour nous conduire à ce qu’Hugo appelle «  le vrai», le réel ? Le théâtre est surtout représentation. Or représenter signifie «  remplacer «  tenir lieu de « : le verbe implique la notion d’illusion. En effet, que ce soit l’espace, le temps, le langage ou encore l’action, rien n’est en lien avec la réalité. La forme du théâtre s’oppose à la réalité : c’est un art artificiel qui cultive l’invraisemblable. Tout d’abord, au théâtre, le lieu est nécessairement réduit et ne correspond pas au réel