Jean-Paul Guerlain

Paul-Émile Borduas nait le 1er novembre 1905 dans le village de Saint-Hilaire près de Montréal. Le 22 février 1960, le peintre s’éteint à Paris, dans son atelier, victime d’un malaise cardiaque. Borduas a eu une profonde influence sur le développement des arts au Québec. Il était un peintre, sculpteur et professeur québécois connu pour ses œuvres abstraites. Il a rédigé le Refus global, un manifeste artistique publié en 1948, avec l'appui de quinze cosignataires dont les peintres Jean-Paul Riopelle

Augustin) Chacun suit son chemin, qui n'est pareil à aucun autre, et personne n'aboutit au même lieu, dans la vie ni dans la mort. (René Barjavel) Etre libre, ce n'est point pouvoir faire ce que l'on veut, mais c'est vouloir ce que l'on peut. (Jean-Paul Sartre) Si tu n'avances que les jours de soleil, jamais tu n'atteindras ta destination ! Voyage aussi les jours de pluie et habille-toi en conséquence. (Anonyme) Les relations sont sûrement le miroir dans lequel on se découvre soi-même. (Krishnamurti)

LES MOUCHES, Jean Paul Sartre. La situation en Argos évoque au public de 1943 l'occupation allemande de Paris et les dilemmes (subir ? résister ?) qui en découlent. Clytemnestre parle d'une quarantaine, une sorte de peste infectieuse (l'image sera reprise plus tard par Camus). Dans une situation de quasi emprisonnement, seule le retour d'une estime de soi permet à l'homme de se sauver, de se protéger du mal alentour, c'est le de vue existentialiste sur la Liberté que Sartre met en œuvre ici.

Regard de l’adulte sur l’enfant qu’il était. Formation de la personnalité. Raisons de l’écriture autobiographique. Lecture conseillées autour de l’objet d’étude : « Le biographique » et plus précisément l’écriture autobiographique : Jean-Paul SARTRE : Les mots. COLETTE : Sido. Michel LEIRIS : L’âge d’homme. Anne DUPEREY : Le voile noir. Annie ERNAUX : La place. Une femme. Wladyslaw SZPILMAN : Le pianiste. G. PEREC : W ou le souvenir d’enfance. Frank Mc COURT : Les cendres d’Angela

révolte qui conduit à l'action et donne un sens au monde et à l'existence, et « alors naît la joie étrange qui aide à vivre et mourir »2. Sa critique du totalitarisme soviétique lui vaut les anathèmes des communistes et conduit à la brouille avec Jean-Paul Sartre3. Il reçoit le prix Nobel de littérature en 1957, sa réputation et son influence restent grandes dans le monde. Selon Bertrand Poirot-Delpech, les essais sur son œuvre ont abondé juste après sa mort, tandis qu'on rendait très peu compte

Comédie française, le 20 octobre 1680, elle reçoit du roi le privilège (c'est-à-dire être la seule) de représenter des comédies dans Paris. Au début du XVIIIe siècle, peu d’auteurs parviennent à s’imposer dans le théâtre français, si ce n'est Jean-François Regnard et Alain René Lesage. Il n’existe que deux théâtres officiels en France : l’Opéra et la Comédie-Française. Le roi officialise la censure en 1701 afin de contrôler les productions. Le théâtre populaire qui se joue lors des foires

(1779), (p352-353) - Texte 3 : Olympe de Gouges : Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne (1791), (p362-363) - Texte 4 : Montesquieu : Lettre CLXI, Les Lettres Persanes (1721) (la lettre entière) Lectures complémentaires : - Jean-Jacques Rousseau, Discours sur L’inégalité. (1755, (p359) - Choderlos de Laclos, Des Femmes et de leur éducation. (p358) Lecture d’images : - F. Boucher, La Marquise de Pompadour (1756) et Madame du Châtelet (XVIIIè siècle) Lectures cursives

Cette formule célèbre est une expression élaborée par Jean-Paul Sartre pour expliquer sa philosophie : l'existentialisme. Elle est une réfutation de la tradition philosophique qui avait jusqu'alors tenté d'identifier une nature humaine. En une brève devise facile à retenir, Sartre tente de défaire ce que d'autres firent avant lui. La nature humaine serait une espèce de qualité qui viendrait différencier l'homme de l'animal. Beaucoup de philosophes ont cru qu'elle existait, et ont essayé de la trouver

œuvres en 1942 et 1943 et les lecteurs voient des similarités avec les thèses de Jean-Paul Sartre. On remarque que les publications de ses œuvres sont rythmées par des cycles. En effet, ses pièces de théâtre Le Malentendu et Caligula sont classées dans le cycles de l'absurde tandis que La Peste (1947), L'Etat de Siège (1948) et Les Justes (1949) renvoient au cycle de la révolte. L'année 1952 marque la rupture avec Jean-Paul Sartre qui est de l'école existentialiste et qui lui reproche une révolte statique

calendrier liturgique a étendu à partir de 1970 sa fête à l'Église universelle. Le pape Jean-Paul II l'a fait saint patron des responsables de gouvernement et des hommes politiques en l'an 20004,5. Thomas More dans des œuvres de fiction[modifier le code] Jean Anouilh, Thomas More ou l'Homme libre, La table ronde, 1987 Fred Zinnemann, Un homme pour l'éternité (A Man For All Seasons), film de 1966, avec Paul Scofield et Orson Welles, à partir de la pièce de Robert Bolt créée en 1960 Robert Bolt