Jean-Louis Barrault

avait donc le choix. Il suivit Euripide, et, poussé par les préjugés aristocratiques de l'époque et par sa vision tragique, il aggrava à la fois le comportement de la confidente, et le jugement dont elle est I'objet. Pour le metteur en scène Jean-Louis Barrault, c’est «une femme qui a sur son visage les marques, sur ses épaules le poids de cinquante ans de vie, d’espoirs, d’échecs.» Manifestant un dévouement aveugle, elle est non seulement nourrice, elle est aussi accoucheuse, étant celle qui veut

représentation, baigné dans une ambiance de spectacle, le spectateur vit de manière plus intense ce qu'il voit et entend. Il peut en quelque sorte s'identifier comme étant un personnage de la pièce et donc s’en attacher. Ex : La mise en scène de Phèdre de Louis Barrault représentent des personnages vraisemblables qui permettent aux spectateurs de s’identifier à eux et de retirer de la représentation une leçon morale. §3- Les didascalies ne prennent tout leur sens que lors de la représentation lorsque les personnages

sur le Bonheur, “L’Eloquence des passions” 1913 : « L’éloquence des passions nous trompe presque toujours ... Nous sommes conseillés par et menés par des moralistes d’occasion qui ne savent que se mettre en délire et donner leur mal à d’autres. » 5. Jean-Paul Sartre, Les Mouches, Acte II, scène 3, 1943, © Éditions Gallimard : « ELECTRE : Comment osez-vous parlez d’Agamemnon ? … Elle danse. » Lectures et documents complémentaires : 1. Lectures complémentaires : Lucrèce, De rerum natura (Ier

s'appelle Dieu. » L'Homme qui rit (1968) de « Silence, pairs d'Angleterre » à « horreur de cela » : la satire politique, la figure du tyran *Aristophane, Les Cavaliers, (424 av. JC) *Alfred Jarry, Ubu Roi (1896), III, 2 *A. Camus, Caligula (1945), I,8 *Jean de La Fontaine, « La Chèvre, la génisse et leur sœur la Brebis en société avec le Lion », Fables * Denis Diderot, article « Autorité », in L'Encyclopédie * Montesquieu, Lettres persanes (1721), « Lettre 101 » Documents complémentaires : Analyse d'images

culture et de divertissement. Créée en 1680 par Louis XIV, la Comédie-Française s'inscrit dans trois siècles de passion du théâtre portée par sa troupe permanente et guidée par ses administrateurs. Resumo Analítico O lema do Teatro Francês está associado ao emblema de uma colmeia, símbolo de criatividade abundante. A “Comédie-Française” é uma ilustração precoce do Estado controlador e promotor de cultura e entretenimento. Fundada em 1680 por Louis XIV, a “Comédie-Française” está presente e prolonga-se

écrit en "petit-nègre" aussi bien que quelques Blancs, jouera-t-il un rôle politique et profitable aux Noirs de toute espèce ? Dans l'attente, il n'est pas un poète exceptionnellement doué. » Ce qui n'empêchera pas des hommes comme Louis Aragon et Jean-Louis Barrault de lire des poèmes du Guyanais dans une manifestation publique contre l'invasion de l'Éthiopie par les troupes de Mussolini. En 1937, Pigments paraît. C'est un recueil fondateur qui rompt avec la poésie déclamatoire. Le style de Damas

nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant toutes les formes de totalitarisme. À l'automne 1958, la pièce Rhinocéros reprend, avec de légères modifications, l'action et les personnages de la nouvelle. La pièce est adaptée par Jean-Louis Barrault : pour Ionesco, c'est la consécration. La pièce est représentée pour la première fois en 1959 à Düsseldorf, où le public allemand acclame la critique du nazisme. Rhinocéros est mis en scène en 1960, à Paris. Pendant l'hiver 1958-1959 Ionesco

son antiracisme et son antimilitarisme. Sans doute Ionesco a-t-il voulu dire que la défense de la liberté et de la dignité humaines peuvent pourtant mener, en dernière limite, à prendre les armes. Mais dans la mise en scène de la pièce par Jean-Louis Barrault, Bérenger à la fin dit bien «Ma carabine ! », mais il reste les mains vides, tenant seulement une arme imaginaire. Cela souligne son imuissance et sa vulnérabilité, mais cela peut aussi signifier que c’est à chacun de choisir : la Résistance

trahis dans leurs intentions. Victor Hugo assistait ainsi avec assiduité aux répétitions d’Hernani. Au XXe siècle, des écrivains tels que Giraudoux et Claudel collaboraient de façon très étroite avec leur metteur en scène, respectivement Louis Jouvet et Jean-Louis Barrault. - Ce travail commun entre auteur et metteur en scène montre à quel point une pièce est faite à la fois pour être lue et vue. La lecture constitue un point de départ indispensable permettant d’aboutir à la représentation. 2) Un spectacle

est une trajedie de Jean Anouilh écrite et publiée dans les Nouvelles pièces noires en 1946 et créée au Kammerspiele de Hambourg le 2 novembre 1948 dans une mise en scène de Robert Michael 2 . En France, sa création n'a eu lieu que quatre ans et demi plus tard, le 28 mars 1953, au Théâtre de l'Atelier, dans une mise en scène d'André Barsacq (la dernière collaboration entre Jean Anouilh et André Barsacq)