Jean-Louis Barrault

Almuth Gresillon : "La double contrainte : texte et scène dans la genèse théâtrale" Ce n'est qu'au feu de la rampe qu'une œuvre dramatique commence vraiment à vivre. Paul Claudel à Jean-Louis Barrault Je ne pense pas que les metteurs en scène et les acteurs soient plus importants que les poètes, je pense tout le contraire: ce sont les poètes dramatiques qui font avancer le théâtre. Parce qu'ils proposent aux acteurs et aux metteurs en scène [...] des tâches irréalisables. Antoine Vitez

Rhinocéros 1959 Pièce ambitieuse "en trois actes et quatre tableaux", Rhinocéros est créée en 1959 à Düsseldorf. À Paris, l'année suivante, Jean-Louis Barrault assure sa consécration. Cette pièce traite du totalitarisme, de l'endoctrinement et de la fanatisation qui agissent souvent comme une véritable épidémie. Pour rendre sensible ce phénomène, Ionesco en propose une illustration concrète : les petits fonctionnaires d'une ville imaginaire se métamorphosent les uns après les autres en rhinocéros

CITATIONS POUR LE BAC – par thème. 1 – La Poésie. « La poésie libère la magie des mots. » de Stéphane Jean « Créer ce que jamais nous ne verrons, c’est cela la poésie. » de Gerardo Diego « La poésie n'a pas d'autre but qu'elle-même. » de Charles Baudelaire « En poésie, c'est la souffrance qui est féconde. » de André Mathieu  « Le poète jouit de cet incomparable privilège, qu'il peut à sa guiseêtre lui-même et autrui.  » de Charles Baudelaire « La poésie est une espèce de musique :

d’Eugène Ionesco a cinquante ans. La pièce été créée en France le 22 janvier 1960 à l’Odéon par Jean-Louis Barrault. La création mondiale s’étant déroulée en Allemagne à la Schauspielhaus de Düsseldorf le 6 novembre 1959. Chaque metteur en scène s’attaquant à cette pièce comique et burlesque apporte une vision différente au mal qui frappe par les protagonistes : la « rhinocérite ». Jean-Louis Barrault en avait fait une tragédie sur le genre humain, pour les allemands, la « rhinocérite » c’était le

projections régulières tout au long de la séquence. Dans la séquence proposée ci-dessous, on a dû se contenter d’une projection partielle et unique, avec toutefois la  possibilité pour les élèves de consulter l’œuvre intégrale filmée à la « Maison Jean Vilar » d’Avignon. Problématique : en quoi le drame romantique renouvelle-t-il les formes de la représentation et la nature du héros de théâtre ? Corpus : Acte I, scène 1 Acte I, scène 4 Acte III, scène 3 (« Tu me demandes pourquoi je

imaginé et de laisser libre court à son imagination. Lorsque l’auteur mettait en scène la pièce, il ne pouvait pas y avoir de déformation du texte. De plus, il peut dire aux personnages comment se comporter et faire la représentation à son image. Jean Vivot, un ami de Molière, disait: “un coup d’oeil, un pas, un geste, tout y été observé avec une exactitude qui avait été inconnue jusque là sur les Théâtres de Paris”. Vivot dit cette phrase en parlant de Molière qui mettait en scène ses pièces. Il

par l’écrivain français Jean Racine (mouvement du classicisme, pour la tragédie il s’agit d’édifier le public) et mise en scène par Jean Louis Barrault en 1942. Nous sommes dans la scène d’exposition, qui permet entre autres de découvrir les personnages. Apres que la reine Phèdre ait avoué aimer son beau fils Hippolyte à sa confidente Oenone, elles continuent d’évoquer le sujet, et notamment la souffrance de Phèdre. Nous cherchons à savoir en quoi l’interprétation de Barrault est complémentaire du

Nous avons retenu trois textes qui sont : DIDI-HUBERMAN Georges, « Ouvrir Venus : nudité, rêve, cruauté, l’image ouvrante » Théâtre : GODIN Jean Cléo, « Corps nu contre visage masqué »Cinéma : FRAISSE Philippe, « Toutes nues, essai de théorie fiction sur la nudité des comédiennes françaises ». Nous allons commencer par résumer ces trois textes : Ouvrir Venus : nudité, rêve, cruauté, l’image ouvrante. Ce texte est un extrait d’Ouvrir Venus : nudité, rêve, cruauté, l’image ouvrante de Didi-Huberman

illustrant chacun l’un des aspects des sentiments, du caractère et des tentations de Claudel, à l’heure où il faisait l’expérience de l’exil, de l’indépendance et de la contradiction entre les appétits de la nature et les exigences de la religion. Louis Laine, un métis d’origine indienne, est l’incarnation du jeune homme épris de liberté et ne souffrant aucune discipline. Marthe, son épouse, une française, est au contraire l’image de la soumission aux lois de la famille, du mariage et de la religion

le rêve dans la réalité, l'inattendu dans l'évidence, la vie dans le théâtre. Fernando Arrabal Extrait de la préface de Batailles Contentons-nous de dire que le théâtre, comme la vie, est un songe, sans trop nous soucier du mensonge. Jean-Louis Barrault Extrait de Nouvelles réflexions sur le théâtre Si vous voulez réellement aider le théâtre, ne devenez pas actrice. Faites partie du public. Tallulah Bankhead Qu'est-ce que la théâtralité ? C'est le théâtre moins le texte, c'est une épaisseur