Jacques Le Fataliste Dénouement

lamesnieh.com Dossier pédagogique « RUY BLAS » de Victor Hugo Mise en scène : Jacques Bachelier Co-réalisation : Centre culturel Le PréO d’Oberhausbergen Ruy Blas Victor Hugo Mise en scène et scénographie : Jacques Bachelier Lumière et régie générale : Xavier Martayan Régisseurs : Xavier Martayan et Raphaël Siefert Distribution Ruy Blas : Don Salluste de Bazan : Don César de Bazan : Don Guritan : Stefane Marques Jacques Bachelier Loïc Guinguand Frédéric Schalck Doña Maria de Neubourg : Duchesse

poétique de la rupture baroque 2 - Acte III scène 2 : la tentation du pauvre – une scène de séduction ? 3 - Acte III scène 1 : itinérance baroque et considérations sur le monde – Sganarelle : un médecin malgré lui ? 4 - Acte V scènes 5 et 6 : le dénouement – une dramatisation surprenante des vanités ou une fin attendue ? Documents complémentaires - une œuvre picturale choisie personnellement par les élèves sur le thème de la vanité. - une œuvre picturale sur Sardanapale – Eugène de Lacroix -

tendent également vers cet objectif. Pour créer l’effet de réel recherché, le romancier n’est d’ailleurs pas à cours de procédés. Dès le XVIIIe siècle, le roman a très mauvaise presse. Marivaux, dans La Vie de Marianne, comme Diderot, dans Jacques le fataliste et son maître, se défendent tous deux d’avoir écrit des romans. Pour eux le roman est lié au mensonge. C’est pourquoi de nombreux écrivains du XVIIIe siècle feignent d’avoir trouvé un manuscrit pour donner à leur récit une garantie d’authenticité

serviteur et le maître. Le maître n’a pas cette impression de supériorité ainsi il peut se confier à son serviteur. Pour cela nous allons étudier quelques extraits des pièces suivantes Dom Juan, Le Jeu de l’Amour et du Hasard ainsi que dans Jacques le fataliste. Dans Dom Juan le serviteur est représenté par Sganarelle et le maître par l’intitulé de la pièce. Sganarelle est le valet de Dom Juan. Néanmoins on ne le voit jamais faire de travail généralement destiné au valet (ménage, corvées). On

folie. Vertus historiques : présentation de la cour d'Henri II, habitudes de la cour. ■ Personnages de La Princesse de Clèves sont des personnages historiques, quoique quelques détails soient modifiés. Seul le personnage principal serait imaginaire (Jacques de Savoie-Nemours,1531-1585) | Le Rouge et le Noir, Stendhal | Ascension sociale d'un fils de charpentier (Julien Sorel) incompris par son milieu parce qu'instruit par l'abbé de son village qui a remarqué son intelligence. C'est l'ambition

Je les mets au lit, et je regarde ce qui va pouvoir en sortir  : un tuberculeux, un névropathe, un artérioscléreux... » La satire psychologique se joint alors à la farce, en raison de l’absence (ou presque) de résistance à son succès. Même le dénouement est présenté sous la forme de bouffonnerie, à travers de nombreux 4Knock effets de mise en scène : « Jusqu’à la fin de la pièce, l’éclairage de la scène prend peu à peu les caractères de la Lumière Médicale qui, comme on le sait, est plus riche

μ Les Bonnes Jean Genet Jacques Vincey dossier pédagogique Sommaire L’auteur et son œuvre Argument de la pièce L’affaire des sœurs Papin Le spectacle Le metteur en scène : Jacques Vincey Note d’intention Les comédiennes Activités pédagogiques Comment jouer Les Bonnes, préface de Jean Genet Étude de la préface À propos de Comment jouer Les Bonnes Pistes de lecture Étude de trois moments clés de la pièce Maîtres et valets Pour aller plus loin : La Cérémonie Claude Chabrol 5 6 7 9 9 11

bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale règle est de plaire et de toucher. Toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques :

sa propre fantaisie. Il dit : N’aimes-tu pas le velours des mensonges Cette interlocutrice ne pourrait être qu’Elsa ; ces mensonges de velours sont inventés pour l’amuser. Il donne, de plus, à son histoire un dénouement qui rappelle la saga médiévale : Dans une chapelle, l’amant voulait embrasser son amie. Ce sacrilège entraîna la fureur de la nature ; la foudre éclata, brûla tout, fendit le toit et renversa les murs. Il ne resta de cet amour que des « fleurs qu’on

narrateur-personnage soumis aux contraintes physiques et temporelles de sa narration, le contexte contemporain et réaliste où elle se déploie, tout cela appartient à ce genre romanesque favori de l'époque dont Diderot s'enchantera un peu plus tard avec Jacques le Fataliste.     Le tableau ci-dessous entreprend de résumer dans leur chronologie les principaux épisodes du roman, et d'en représenter la structure : nous avons colorié différemment l'entrée en matière, où le narrateur est l'homme de qualité, et les